Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Las piezas de videoartistas argentinos Todas las tardes sin fecha (2025) e Introducción a la videomancia (2024) fueron parte del festival Proceso de Error de Valparaíso, Chile. La primera es obra de Florencia Vallejos, que desde hace más de diez años ha venido desarrollando una producción entre cuyos videos se destacan Carpeta fotos (2020), Belleza.zip (2018) y Caja de recuerdos (2018). Los realizadores de la segunda son el dúo de Nicolás Álvarez y Joaquín Ostrovsky, conocidos en el cine por el largometraje documental Yo nunca quise ser famosa (2024), codirigido con Verónica de Cata, sobre la cantante Lila Kay, y Álvarez también por el corto Violeta (2001). Juntos han hecho piezas como Mon amour (2005) y en 2023 crearon la productora Plataforma Proyectil.  Ambos videos tienen como característica común la exploración de la imagen electrónica, en la animación y el montaje de materiales de archivo, respectivamente. También el motivo de las barajas: ...

Por Pablo Gamba  En el programa 4 del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, “When Was I” (Cuando era yo), figura el video Nomadismo, conexión temporal y nuevos anhelos femeninos (Venezuela, 2024). Es una pieza de la artista venezolana María Bilbao Herrera, también directora de la plataforma nodoCCS de Caracas, de la que fue cofundadora en 2015.  Bilbao Herrera se describe como una nómada que en dos décadas ha residido en nueve ciudades, lo que es una condición común a muchos otros artistas contemporáneos. Pero también se define como caraqueña, y es en su ciudad natal que ha desarrollado el aspecto más trascendental de su trabajo, que es el festival que organiza nodoCCS.  Este evento ha dado continuidad a la destacada tradición nacional de experimentación audiovisual de las décadas de los setenta y los ochenta, cuando en el país se celebraba uno de los festivales de cine Super 8 más importantes del mundo, aunque no tiene ese alcance. También retoma el...

Por Pablo Gamba  El largometraje experimental El vacío espléndido (Uruguay, 2024), del videoartista uruguayo Guillermo Amato, se estrenó en una sala de cine el 21 y 22 de septiembre en el Kino CNB (antes Kino Palais), en la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires. La primera presentación tuvo música e intervenciones sonoras en vivo de Amato y Federico Deutsch, que junto con él y otros artistas integró el colectivo Innova en Uruguay. También participó el dúo argentino de música electrónica Estupendo.  Amato es mencionado en la historia del videoarte en su país, relatada como crónica por Enrique Aguerre en el catálogo de la exposición La condición video: 25 años de videoarte en el Uruguay, de 2007. En esta versión, que como las de su tipo destaca los hechos y hazañas de los pioneros, pero carece de suficientes valoraciones estéticas y la necesaria contextualización con referencia a las corrientes estéticas internacionales, se lo incluye entre los artistas de diversas di...

  Por Pablo Gamba  El compositor de música experimental y videoartista argentino Damián Anache participa con Compre(n)sión de artefactos (Argentina, 2023) en Light Matter Buenos Aires 2024. Los Experimentos Ekran y el Kino Palais presentarán la muestra del festival homónimo estadounidense, curada por James Hansen, el 7 y 8 de junio en la Casa Nacional del Bicentenario.  Anache ha realizado desde 2014 videos en los que explora las relaciones entre la imagen, la música y las tecnologías audiovisuales y de procesamiento de datos. Compre(n)sión de artefactos es la cuarta pieza en la videografía de su página web. Se estrenó en el festival de videaorte y cine experimental Play de Corrientes, en Argentina, y ha estado en Traverse Video, en Toulouse, Francia; la muestra online Glitch Art de Brasil, y la muestra NodoCCS, en Caracas, Venezuela, además de Light Matter, en Albert, Nueva York, entre otras exhibiciones y festivales.  Compre(n)sión de artefactos es una investiga...

  Por Pablo Gamba  Del 15 al 17 de diciembre se presentó en Buenos Aires el Festival Internacional de Videoarte. Entre las piezas que vi, hay dos que me llamaron la atención, ambas de Argentina: el corto El ruido son las cosas (2023), de Claudio Caldini, que el cineasta liberó en Youtube después del FIVA, y el videoperformance Fantosmia (2021), de Cecilia Catalín. Las vincula su interés por lo sensorial, más allá de lo visual y auditivo. Sin recibir la atención que merece por ser una película de una de las figuras más importantes en la historia del cine experimental argentino y latinoamericano, pasó por el FIVA El ruido son las cosas . Aunque por esto puede parecer una pieza menor, es un corto que, como sugiere el título, cobra importancia, para mí, por la manera como problematiza la imagen en relación con la capacidad de las sensaciones sonoras de homologarse con las táctiles, y evidenciar así la realidad de lo que se ve o escucha. Sostengo esto aunque va más allá de la decla...

Por Begoña Martínez Rosado Instalación audiovisual multicanal, una larga pieza de videoarte, un largometraje expandido. Todas estas categorías y otras muchas de las que nos podamos servir para presentar Oriana (2022), la última producción de Beatriz Santiago Muñoz, pueden ser válidas. Pues las lecturas que se desprenden de ella son muchas. Como muchas las lecturas que la componen, una por cada invitada a participar de esta performance coral. Más la de quien tenga el privilegio de llegar a mirarla. Presentar Oriana como una adaptación de Las guerrilleras de Monique Wittig (1969) no sería hacerle justicia. Tampoco es una mera traducción corporal del texto, pues su interpretación se ve atravesada por la carga vital de cada una de las participantes en escena (y fuera de ella). Confluyen los tiempos de Wittig, los tiempos de Santiago y los tiempos de todas sus colaboradoras en un espacio que nos deja en suspensión, en un no-tiempo cosmogónico. Esta suspensión es una suspensión de los códig...

  Por Begoña Martínez Rosado y Pablo Gamba  Hablamos con Beatriz Santiago Muñoz a propósito de Oriana (2022), una representación audiovisual experimental de la novela feminista Les Guérrillères , de Monique Wittig (1969). La narración mítica es convertida en esta pieza en canto coral a través de los cuerpos, de los que emana un todo posible desde el nombrar de nuevo las cosas. Un canto en que el ejercicio de traducción no es interpretativo sino resignificante.  Comisionada por el EMPAC del Rensselaer Polytechnic Institute, a cura de Vic Brooks, Oriana ha contado con el apoyo de Creative Capital, la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, el New York State Council on the Arts y el National Endowment for the Arts, y ha sido presentada en el espacio Pivô de São Paulo y el Argos Centre for Audiovisual Arts de Bruselas, entre otros centros de arte.  El trabajo de la artista involucra a la cámara como agente activo y objeto socializado. A partir de herramientas e...