Los Experimentos

Por Salvador Savarese  Al revés que en Argentina, el material archivo fílmico en Brasil tiene una vitalidad envidiable: no solo cuenta con una cinemateca nacional, la Cinemateca Brasilera, sino que cada una de las grandes ciudades tiene la suya propia con abundancia de material fílmico. Asimismo no es extraño encontrar en los textos descriptivos de las restauraciones digitales elogios a la calidad de las copias a partir de la cuales se hicieron las mismas en triste contrapunto con los textos que acompañan las restauraciones de films argentinos, que se asemejan más a un pedido de disculpas. Como una restauración de buena calidad, además, permite que la película pueda ser puesta en pie de igualdad con las más recientes ‒lejos de la marca de antigüedad que le otorgan los trazos físicos del tiempo en las copias‒, la renovada película, en definitiva, puede hablar de la actualidad tanto como las películas más contemporáneas. Un ejemplo de eso se vio en la muestra de películas recuperadas...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Olhos Livres de la Mostra de Tiradentes, en Brasil, se presentó la película experimental Tannhäuser (Brasil, 2025). Es el segundo largometraje de Vinicius Romero, una de las figuras emergentes de este tipo de cine en ese país. El primero fue Cantochao (Brasil, 2022), con el que este film tiene en común la referencia a la música por la ópera de Richard Wagner. El título de la película anterior viene de una forma de canto medieval.  Igual que como escribí en una nota sobre Trabalho de amor perdido (Brasil, 2024), cortometraje previo de Romero, encuentro en Tannhäuser el homenaje habitual hoy a la tradición del cine experimental. Podría inscribirse en la legitimidad que tienen los discursos y las prácticas de resistencia, entre las que se inscribe el cultivo de las técnicas artesanales del cine con soportes fílmicos.  Identifico asimismo aquí una continuidad del homenaje del cineasta al cine de la devoción de Nathaniel Dorsky y J...

  Por Salvador Savarese Una de las grandes oportunidades que generan movidas como la muestra de películas recuperadas Más Allá del Olvido, de Buenos Aires, es la posibilidad de poner en crisis algunos de sus presupuestos. Siempre se las asocia a la puesta en valor de películas antiguas, pero lo viejo puede ser mucho más nuevo de lo que uno piensa. Ese es el caso de Camisea (Enrique Bellande, 2005) y todo lo que vamos a narrar parece de otro tiempo. A fines de la década de 1940 la empresa Standard Oil contrató al documentalista Robert Flaherty para realizar un documental sobre la extracción de petróleo en la zona del sur de los Estados Unidos. Desde ya el motivo no era meramente altruista y artístico. La idea era limpiar a la empresa de las acusaciones sobre depredación ambiental mostrando cómo una vez que se hace la perforación, el ambiente queda como estaba antes de la acción humana. El encargo, y los recursos que le otorgaba, le dio a Flaherty la posibilidad de hacer una películ...

  Por Salvador Savarese  En la Ciudad de Buenos Aires, durante el caluroso enero de 2026 se realizó una nueva edición de Más Allá del Olvido, más comúnmente llamada MADO: una muestra de películas recuperadas ‒y varias restauradas‒ que trae al presente mucho material audiovisual pasado. Ya desde su nombre este acontecimiento se describe a sí mismo: Más allá del olvido (Hugo del Carril, 1956) es una obra maestra del cine argentino ‒un melodrama necrófilo que narra la historia de un hombre que trata de presentificar a su esposa ya fallecida en el cuerpo de otra mujer‒. En una divertida paradoja, se podría decir que el concepto que rige a MADO es el opuesto: tratar de traer del pasado a las películas restaurando lo más posible  los materiales originales.  Una película antigua ‒no contemporánea‒ no solo es una fuente de placer por su calidad como tal, sino por ser un documento del pasado. El objeto que documenta puede variar: puede mostrar los escenarios naturales como ...

  Por Pablo Gamba  El segundo largometraje de Priscyla Bettim y Renato Coelho, As florestas da noite (Brasil, 2026), se estrenó en la sección Olhos Livres de la Mostra de Tiradentes. El primero, A cidade dos abismos (Brasil, 2021), que se presentó por primera vez en el festival de Curitiba Olhar de Cinema, estuvo también en IndieLisboa y en el Festival de Cartagena, y es una obra recordada por su lado B de São Paulo, la capital industrial del Brasil. Allí desarrollaba una historia de cine negro que tenía como protagonista a una mujer trans en busca de venganza por el asesinato de una amiga, también trans, en Noche Buena.  En As florestas da noite volvemos a la misma ciudad, la de la noche paulista y sus personajes. El género es el musical, y otra referencia en el cine de Bettim y Coelho son los cortos experimentales en Super 8 Visão 2013 para Roberto Piva (Brasil, 2013), A propósito de Willer (Brasil, 2016) y Sem titulo #2 (Verónica) (2020), que homenajean a figuras...

  Por Pablo Gamba  Antes do nome (Brasil, 2026) se estrena en la Mostra de Tiradentes, el festival más importante para las tendencias innovadoras del cine brasileño. Está en la sección Autorías como un reconocimiento al director, Luiz Pretti. Es un cineasta que ha desarrollado una carrera como montajista en filmes como Arabia (Brasil, 2017), de João Dumans y Affonso Uchoa, o Idade da pedra (Brasil, 2024), de Renan Rovida, sobre la que escribimos en este blog, y siendo parte del grupo Alumbramento (2006-2016) de la ciudad de Fortaleza, que integraron también Pedro Diógenes y Guto Parente. Con ellos codirigió Estrada para Ythaca (Brasil, 2010), que fue premiada en Tiradentes, entre varias otras películas.  Alumbramento es una referencia de la renovación del cine brasileño a partir del año 2000, en particular de la vía de experimentación en pequeñas producciones alternativa a las grandes películas de la llamada “ retomada ”, como Central do Brasil (Walter Salles, 1998)....