Los Experimentos

Por Daniel Bula El fenómeno astronómico conocido como Mercurio retrógrado refiere al aparente movimiento en dirección opuesta del planeta menor del sistema solar. Desde una perspectiva astrológica, este desplazamiento se interpreta como capaz de afectar a las personas y de hacer que las cosas no salgan como esperaban. Este acontecimiento se anuncia desde la primera escena de Un cabo suelto (Uruguay-Argentina-España, 2025), alertando que una posible interrupción o algo que no cierra podría ocurrir.  Un plano de un recorrido nocturno por calles vacías de un pueblo, filmado desde el interior de un auto con dos policías, abre la película de Daniel Hendler, que recibió una mención especial en la sección Horizontes del Festival de San Sebastián. El vehículo embiste un cuerpo. Todo parece anunciar el inicio de un thriller o un policial. Santiago Pallares, interpretado por Sergio Prina, actor argentino de la provincia de Tucumán, es un cabo de policía de ese país que se encuentra fugitivo...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Labo del Festival de Cortos de Clermont-Ferrand estuvo O Rio de Janeiro continua lindo (Brasil-Bélgica-Suiza), de Felipe Casanova. Es la película que ganó en Suiza el año pasado la competencia de cortos y mediometrajes del Festival de Locarno en el renglón de filmes nacionales.  Casanova es uno de los muchos cineastas que hoy declaran doble nacionalidad. Nació en Suiza, y es suizo, pero pasó su infancia en Brasil. Volvió a ese país para hacer un film que continúa el trabajo con la memoria de su corto anterior, Loveboard (Suiza-Bélgica, 2023), y que es un documental sobre una madre de muchas cuyos hijos son asesinados por la policía en Río. Encontrar dispositivos que no neutralicen, normalizándola, el poder de la denuncia, homologándola con las prácticas habituales de la televisión y el documental, es el desafío que encaran películas como esta. Es necesario para enfrentarse con la indiferencia frente al genocidio de personas pobres y ...

  Por Pablo Gamba  Última vez hace mucho tiempo (Venezuela, 2026) se estrenó en la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam. Es una tesis de la Escuela Nacional de Cine venezolana y la tercera película de esta extensión de Santiago Martín, realizador también de La eternidad oculta de Benjamín Martín Baute (Venezuela, 2021) y Mixtape del exilio (Venezuela, 2023).  Martín trabaja en este film el tema de la migración desde el otro lado, el de los que se quedan en el país sintiendo la ausencia de los que se fueron. Entre los realizadores que lo han tratado en películas recientes está Samuel Suffren, en la trilogía que integran Agwe (Haití, 2021) y dos cortos sobre los que hemos escrito en Los Experimentos , Des rêves en bateaux papiers (Haití, 2024) y Coeur bleu (Haití-Francia, 2025), que estrenaron respectivamente en el Festival de Sundance y en la Quincena de los Cineastas de Cannes. El más reciente ganó hace poco la competencia internacional del Fe...

  Por Pablo Gamba  Te seguimos buscando (Estados Unidos-Venezuela, 2025) es el sexto corto de un cineasta de la diáspora venezolana que sigue siendo menos conocido de lo que merece, Diego Andrés Murillo. Se estrenó en el Festival de Cortometrajes de Beijing, donde también han estado sus otras dos piezas más destacadas, Tal vez el infierno sea blanco (Estados Unidos-Venezuela, 2022) y Malestar transatlántico (Venezuela-Suiza, 2023), que tuvo su estreno en Locarno.  Una razón por la que puede llamar la atención Te seguimos buscando es que pareciera haber sido hecha a propósito de la situación actual en Venezuela. Es como si fuera una respuesta a la intervención estadounidense que bombardeó y secuestró ‒“extrajo” es la palabra oficial‒ a Nicolás Maduro, quien se reeligió como presidente sin la publicación de los resultados detallados de las elecciones de 2024. El recuento de votos, hecho por la oposición con escrutinios oficiales de las máquinas de votación, validables e...

Por Pablo Gamba  Yellow Cake (Brasil, 2026) fue la única competidora de Latinoamérica este año por el premio Tigre de Rotterdam. Allí tuvo su estreno el segundo largometraje como director de Tiago Melo, galardonado en la sección Bright Future del mismo festival por su lejana ópera prima, Azogue Nazaré (Brasil, 2018). Otro dato importante es que fue uno de los productores de Bacurau (Brasil-Francia, 2019), de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles.  Bacurau es una de las referencias claves de Yellow Cake , así como el cine de género de bajo presupuesto y subtexto político de John Carpenter, y Alfred Hitchcock. Tiago Melo vuelve aquí al Nordeste brasileño, a la mítica caatinga del sertão , donde igualmente se desarrolla Bacurau . De este modo el cineasta regresa también al paisaje desértico de las primeras obras capitales del cinema novo brasileño de los sesenta. Pero lo hace con un giro contemporáneo, en el que sobre la lucha de clases cobra relieve el hibridismo cultur...

  Por Pablo Gamba  Trivakra (Brasil, 2025) y Statues Also Die? (Brasil-Portugal-Hungría, 2026) fueron parte de la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam, en estreno la última. La primera es la ópera prima de la artista trans Sofia Angst y se presentó por primera vez en un festival estudiantil en Brasil. Thais Fernandes, la directora de Statues Also Die? , tiene dos largometrajes en su filmografía, el segundo en codirección, e hizo este corto en el máster Erasmus Mundus Doc Nomads de tres universidades de Europa.  El título de Trivakra viene del Bhagavata Purana del hinduismo. Es el nombre de un personaje con tres anomalías, en el cuello, la cintura y las rodillas. Se trata de una figura mitológica a la que Sofia Angst recurre para tratar el motivo de la confrontación de la persona trans con el cuerpo cuya identidad de género asignada al nacer rechaza que hemos visto en otra pieza comentada en Los Experimentos , Archivos lumínicos y otras sensibili...