Los Experimentos

    Por Francisco Tinajero La edición de este año del festival Ambulante (México) culminó con la exhibición del documental Binnizá, los seres de las nubes (México, 2025), de Juan Carlos Rulfo, prolífico cineasta mexicano. En conjunto con el comunicador Carlos Loret de Mola, en 2012 Rulfo captó la atención de no pocos espectadores con ¡De panzazo! : una cinta que indagó sobre las deficiencias del sistema educativo nacional, así como la diferencia de clases subyacente en el acceso a formaciones académicas y la corrupción al interior de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) encabezado por Elba Esther Gordillo, a la postre encarcelada por lavado de dinero y desvíos de recursos. Ese año, por cierto, es bastante recordado en México, pues Hollywood nos había condenado a ser los precursores del fin del mundo con 2012 (2009), de Roland Emmerich, cinta que condensó la “imaginación del desastre” identificada por Susan So...

Por Pablo Gamba  Antônio odisseia (Brasil, 2025), primer largometraje de Thales Banzai, y el cortometraje Por la noche, la mañana (Argentina, 2025), de Federica Cafferata y Napo Martino, compiten en el Festival de Ann Arbor, uno de los más importantes de los Estados Unidos por lo que respecta al cine experimental. El primero se estrenó en Slamdance, evento especializado en películas innovadoras de bajo presupuesto; el segundo en el Festival de Girona, España.  Thales Banzai ha sido realizador de varios cortos, como Gato preto (2019), y de comerciales, y está radicado en los Estados Unidos, en Los Ángeles. Antônio odisseia podría describirse como una película psicodélica, puesto que la mayor parte de la historia se desarrolla como un “viaje”, lo que refiere a la tradición de filmes como The Trip (1967), de Roger Corman, por ejemplo. Pero esta y otras diversas fuentes genéricas han sido aquí objeto de una apropiación que las “brasileñiza”, como el cine del mismo Corman en Ba...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de Cinéma du Réel se estrena Relicto (Francia-Colombia, 2026) y se presenta también el cortometraje El León (Colombia, 2026). El primero completa una trilogía de Guillermo Quintero como director sobre la selva colombiana, que incluye Homo botanicus (Colombia-Francia, 2018) y Río Rojo (Colombia, 2023), estrenada también en el festival de documentales del Centro Pompidou, en París. Diana Bustamante continúa en El León el trabajo con archivos de video sobre la violencia en Colombia que comenzó con su primer largometraje, Nuestra película (Colombia-Francia, 2022). El corto se estrenó en la sección Forum Expanded del Festival de Berlín.  Relicto es una singular película etnográfica sobre cómo se imagina al único individuo con vida de un pueblo indígena, cuya muerte significará la desaparición de su cultura. Es lo que quiere decir la palabra del título: el último sobreviviente de una comunidad. Se explica en el prólogo, contrastante p...

  Por Pablo Gamba  En la competencia New Vision del festival de documentales CPH:DOX de Copenhague se estrenó Pacífico (Colombia-Francia, 2026), de Daniel Duque, y estuvo también Jirapo (Colombia-Portugal, 2025), de María Rojas. Ambos son cortos sobre la relación del territorio con la diversidad de formas de vida, tema que se reitera en el documental contemporáneo colombiano. Son filmes que se inspiran en el pensamiento sobre la decolonialidad y el ecologismo, la resistencia y la tecnología, y encuentran en él una legitimación académica.  Con relación a Pacífico , hay que considerar que es una producción de Le Fresnoy y que el uso de la tecnología, por tanto, es también un foco de la formación de Duque en el estudio de arte contemporáneo francés. Al final, por ejemplo, hay un uso de la cámara 360° como el que comenté recientemente en La juventud es una isla (Francia, 2024), de Louise Ernandez, y que refiere, sobre todo, a El auge del humano 3 (Argentina y otros países...

  Por Pablo Gamba  Chicas tristes (México-España-Francia, 2026) se presenta en la apertura del festival Cinélatino de Toulouse. La película del Colectivo Colmena, ópera prima como directora de largometraje de Fernanda Tovar, viene de ganar el Oso de Cristal al mejor film y el Gran Premio del Jurado en la sección Generation 14plus de películas para público adolescente de la Berlinale.  Es un coming of age esta película, y a este género se lo rechaza por reiterado en el cine latinoamericano. Se lo cuestiona, además, por la noción implícita de que América Latina es como un mundo joven aún, que todavía está en formación. La crítica apunta en especial hacia los filmes que premian en Europa, como es este caso. Pero también Europa es una oportunidad de conseguir diversos fondos para hacer películas, y yo diría la profundidad con la que la cineasta construye el mundo de las adolescentes aquí debería disipar las suspicacias al respecto.  Esa profundidad, por cierto, está en t...

  Por Pablo Gamba  El agua disuelve su imagen, el paisaje desaparece (Argentina, 2025) ganó el Premio del Jurado en la competencia de piezas de metraje encontrado del Dresdner Schmalfilmtage. El festival de Dresde, Alemania, se especializa en los formatos fílmicos de paso reducido ‒9,5 mm, 16 mm y los varios tipos de 8 mm.  Delfina Carlota Vázquez, la realizadora, hizo este corto como parte de los trabajos con piezas de archivo que el Museo del Cine de Buenos Aires ha venido estimulando. En este caso se basó en fragmentos escaneados de un documental oficial argentino de 1945 sobre el Parque Nacional Iguazú, Relato de un río . Entiendo que se trata de un film que se rodó en 16 mm en color y que se ha deteriorado como consecuencia de un proceso de descomposición llamado hidrólisis, pero que se conoce más como “síndrome del vinagre” porque produce ácido acético. Está relacionado con la humedad, con cómo el agua afecta la materia fílmica. El soporte se vuelve frágil hasta el...