Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  La impronta (México, 2025), de Cecilia Monroy Cuevas, fue una de las tres piezas que compartieron el premio del festival de videoarte y cine experimental Play de la ciudad de Corrientes, Argentina, en la categoría internacional. Ha sido parte también del festival de documentales DocsMx.  La realizadora es conocida además como fotógrafa, organizadora y participante de diversos colectivos, con un interés especial por los temas de la maternidad en su trabajo. Su producción en esta línea comprende la serie fotográfica Muerte materna en Chiapas (2009), entre otras obras, y en ella se inscribe también el cortometraje de archivo con el que participó en Play.  Entre las variantes del trabajo con imágenes de este tipo que William Wees distingue en Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films (1993) está el metraje encontrado propiamente dicho. Son películas cuyo valor depende principalmente del hallazgo, que incluso puede presentarse deja...

Por Jhonny Carvajal Orozco En el festival mexicano ULTRAcinema se presentaron Debajo de tu piel (Montserrat Merlo, 2024) y Unheimlich (Vanessa Rojas Sánchez, 2025), programados en una franja dedicada exclusivamente al cine experimental mexicano, del cual el festival es un referente para América Latina.  Son dos cortometrajes realizados en el marco de estudios en la Universidad Autónoma de Puebla en México. Ambas películas están enmarcadas en un contexto similar de producción y realización. Juntas dialogan alrededor de vinculaciones entre el found footage y el acto de recordar en tiempo presente, diseñando experiencias en las que sus miradas hacia el pasado dialogan con sus tratamientos formales, interpretando sus relaciones emotivas con los archivos.  Peinar a la madre es el acto de cuidado que sucede al inicio y al final de Debajo de tu piel . La película es una carta-correspondencia audiovisual que transcurre durante esa acción, que está en un segundo plano. Entre tanto, u...

  Por Pablo Gamba  Explode São Paulo, Gil (Brasil-Portugal, 2025) fue parte de la competencia portuguesa de DocLisboa. El cuarto largometraje de Maria Clara Escobar se estrenó en Brasil, en Olhar de Cinema, en Curitiba, donde ganó los premios a la mejor dirección y la mejor actriz, Gildeane Leonina, y estuvo en el Festival de São Paulo. Este año estrenó también Dolores (Brasil, 2025), codirigida por Marcelo Gomes, en Horizontes Latinos, en el Festival de San Sebastián.  Escobar fue parte de la competencia de Rotterdam con Desterro (Brasil-Portugal, 2020), un film de ficción. Fue galardonada en Tiradentes, en Brasil, y en La Habana y DocLisboa por el documental  Os dias com ele (Brasil-Portugal, 2012), su ópera prima en largometraje.  Hay dos razones por las que Explode São Paulo, Gil es una película que hay que ver y sobre la cual escribir. La primera es la controversia ética que plantea y su posible solución; la segunda, su tratamiento irreverente del fals...

  Por Pablo Gamba  La noche está marchándose ya (Argentina, 2025), de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, ganó el Premio Ciudad de Lisboa de la competencia internacional de largometrajes, el galardón principal de DocLisboa. Se estrenó en el Festival de Valdivia, donde recibió el Premio Especial del Jurado, y Sonzini y Salinas fueron distinguidos como mejores directores en la Seminci, en Valladolid. Su estreno en Argentina será como película de cierre de Fuera de Campo, muestra independiente paralela al Festival de Mar del Plata, donde me parece destinada a convertirse en un gran film argentino del año.  Es la ópera prima en el largo de la dupla de realizadores de Córdoba, Argentina, ganadores del Gran Premio de la Competencia Internacional del BAFICI por el corto Mi última aventura (Argentina, 2021). Ambas películas se destacan como obras de un cine del espacio y de la noche; de la ciudad natal de Sonzini y Salinas, transfigurada a la manera del Hong Kong de Wong Kar Wai...

  Por Pablo Gamba  Una película de miedo (España-Portugal, 2025) está en la competencia de documentales de Dok Leipzig. Es un largometraje del brasileño radicado en España Sergio Oskman que se presenta como una continuación de su film más conocido, O futebol (España-Brasil, 2015). Se estrenó abriendo la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián y estuvo en Viennale.  La paternidad y, más allá de eso, la masculinidad y los problemas en torno a ambas es el tema de O futebol que se reitera en Una película de miedo . Los personajes son aquí el cineasta y su hijo Nuno, en tránsito de la infancia a la adolescencia. En la película anterior, Sergio Oskman visitaba en su São Paulo natal a su padre, Simão, al que no había visto en 20 años. El pretexto era ver juntos partidos del Mundial de 2014. Pero ocurre algo inesperado: el padre muere durante el rodaje y el hijo debe ocuparse de los arreglos posteriores.  En Una película de miedo el padre intenta compa...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Documentales de Ji.hlava, en la República Checa, se estrena Población flotante (Chile, 2025). Es el cuarto largometraje del cineasta y escritor Carlos Araya Díaz, que con el anterior, El que baila pasa (Chile, 2023), ganó la competencia chilena del Ficvaldivia. Podría verse como una continuación de su película más conocida, El viaje espacial (Chile, 2019).  Ese otro largometraje era un documental sobre paradas de micros en diversos lugares de Chile y las conversaciones entre las personas que coinciden allí. En Población flotante el protagonista de la historia es el asistente del chofer de un micro interurbano, y otros personajes son los pasajeros que viajan en él.  Hay una novela homónima de Araya (2019) que se adapta al cine en Población flotante . Se conjugan así la fabulación literaria y el documental en este film, y es otro ejemplo que resalta la imaginación y la capacidad lúdica como potencias inherentes al cine de lo real...