Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  En la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam se estrenó Trizas (Bolivia, 2026) y se exhibió también Soñar una serpiente (Colombia, 2025). Luciana Decker Orozco, la directora del primero, presentó por primera vez el año pasado en el festival Puro andar (Bolivia, 2025), y es realizadora, además, de Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha (Bolivia, 2023), que estuvo en los festivales de Locarno y Mar del Plata, y Spoils (Estados Unidos-Bolivia, 2023), sobre las que escribimos en Los Experimentos . Soñar una serpiente se estrenó en Cartagena y es la ópera prima de las artistas y cineastas colombianas Liliana Correa y María Carolina Ardila.  Trizas podría verse como una continuación de Spoils. Ambas son películas de una cineasta viajera que problematiza el hallazgo de objetos arqueológicos y obras de arte que han “viajado” de su natal Bolivia, y de otros países de América Latina y el Sur, a museos y colecci...

  Por Pablo Gamba  Dos películas codirigidas por Gustavo Vinagre se estrenan en Harbour, la sección vitrina de Rotterdam, que se define como un “refugio seguro” para el cine contemporáneo que apoya el festival. Una es el documental A paixão segundo G. H. B. (Brasil, 2026), en colaboración con Vinicius Couto, que comento aquí. La otra es la comedia de terror Privadas de suas vidas (Brasil, 2026), que hizo junto con el realizador underground Gurcius Gewdner.  Diría que A paixão segundo G. H. B. trata de instalarse en un lugar que no existe en el mapa cinematográfico, y ese es su valor principal. Es una película que cita al porno gay con espíritu de crítica social, lo que refiere a Nova Dubai (Brasil, 2014), en la que las relaciones sexuales en lugares públicos es la respuesta irreverente a la clase media que impulsa el “desarrollo inmobiliario” en São José dos Campos, estado de São Paulo. Pero, por otro lado, la película que estrena en Rotterdam se presenta como una pie...

Por Salvador Savarese  Al revés que en Argentina, el material archivo fílmico en Brasil tiene una vitalidad envidiable: no solo cuenta con una cinemateca nacional, la Cinemateca Brasilera, sino que cada una de las grandes ciudades tiene la suya propia con abundancia de material fílmico. Asimismo no es extraño encontrar en los textos descriptivos de las restauraciones digitales elogios a la calidad de las copias a partir de la cuales se hicieron las mismas en triste contrapunto con los textos que acompañan las restauraciones de films argentinos, que se asemejan más a un pedido de disculpas. Como una restauración de buena calidad, además, permite que la película pueda ser puesta en pie de igualdad con las más recientes ‒lejos de la marca de antigüedad que le otorgan los trazos físicos del tiempo en las copias‒, la renovada película, en definitiva, puede hablar de la actualidad tanto como las películas más contemporáneas. Un ejemplo de eso se vio en la muestra de películas recuperadas...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de cortos del Festival de Rotterdam se estrenó la película dominicana A donde nos lleva la fe de José Gerónimo (2026). El director, Juliano Kunert, tiene una vasta carrera como asistente de dirección que incluye su participación en Pepe (República Dominicana, 2024), de Nelson Carlo de los Santos Arias, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín.  Una referencia inmediata es Nada fuera de la isla: puentes (República Dominicana, 2025), sobre la que escribimos en este blog. Ambas son ejemplos de la profundidad que alcanza el desarrollo reciente del cine en el país caribeño, en películas de la vertiente contemporánea de la etnografía experimental.  Las coincidencias me llevan a pensar en que Kunert se propuso seguir un camino análogo al de Dalissa Montes de Oca, la directora de ese otro film: el motivo del viaje, el interés por la gente de diversas comunidades rurales, la sensorialidad trabajada en torno a la fotografía fílm...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Olhos Livres de la Mostra de Tiradentes, en Brasil, se presentó la película experimental Tannhäuser (Brasil, 2025). Es el segundo largometraje de Vinicius Romero, una de las figuras emergentes de este tipo de cine en ese país. El primero fue Cantochao (Brasil, 2022), con el que este film tiene en común la referencia a la música por la ópera de Richard Wagner. El título de la película anterior viene de una forma de canto medieval.  Igual que como escribí en una nota sobre Trabalho de amor perdido (Brasil, 2024), cortometraje previo de Romero, encuentro en Tannhäuser el homenaje habitual hoy a la tradición del cine experimental. Podría inscribirse en la legitimidad que tienen los discursos y las prácticas de resistencia, entre las que se inscribe el cultivo de las técnicas artesanales del cine con soportes fílmicos.  Identifico asimismo aquí una continuidad del homenaje del cineasta al cine de la devoción de Nathaniel Dorsky y J...

  Por Salvador Savarese Una de las grandes oportunidades que generan movidas como la muestra de películas recuperadas Más Allá del Olvido, de Buenos Aires, es la posibilidad de poner en crisis algunos de sus presupuestos. Siempre se las asocia a la puesta en valor de películas antiguas, pero lo viejo puede ser mucho más nuevo de lo que uno piensa. Ese es el caso de Camisea (Enrique Bellande, 2005) y todo lo que vamos a narrar parece de otro tiempo. A fines de la década de 1940 la empresa Standard Oil contrató al documentalista Robert Flaherty para realizar un documental sobre la extracción de petróleo en la zona del sur de los Estados Unidos. Desde ya el motivo no era meramente altruista y artístico. La idea era limpiar a la empresa de las acusaciones sobre depredación ambiental mostrando cómo una vez que se hace la perforación, el ambiente queda como estaba antes de la acción humana. El encargo, y los recursos que le otorgaba, le dio a Flaherty la posibilidad de hacer una películ...