Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Trivakra (Brasil, 2025) y Statues Also Die? (Brasil-Portugal-Hungría, 2026) fueron parte de la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam, en estreno la última. La primera es la ópera prima de la artista trans Sofia Angst y se presentó por primera vez en un festival estudiantil en Brasil. Thais Fernandes, la directora de Statues Also Die? , tiene dos largometrajes en su filmografía, el segundo en codirección, e hizo este corto en el máster Erasmus Mundus Doc Nomads de tres universidades de Europa.  El título de Trivakra viene del Bhagavata Purana del hinduismo. Es el nombre de un personaje con tres anomalías, en el cuello, la cintura y las rodillas. Se trata de una figura mitológica a la que Sofia Angst recurre para tratar el motivo de la confrontación de la persona trans con el cuerpo cuya identidad de género asignada al nacer rechaza que hemos visto en otra pieza comentada en Los Experimentos , Archivos lumínicos y otras sensibili...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Rotterdam, en la sección Harbour, se exhibió la película dominicana Interior apartamento día (2025). Es el quinto largo de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, siete años después del cuarto, La fiera y la fiesta (Holy Beasts, República Dominicana-México-Argentina, 2019).  Hay un giro en Interior apartamento día respecto a la participación de figuras de culto en las películas anteriores de la pareja. Geraldine Chaplin, hija de Charles Chaplin, que ha sido actriz en español de filmes de Carlos Saura como Ana y los lobos (1973), Mamá cumple cien años (1979) o Cría cuervos (1976), interpretó el papel principal de Dólares de arena (República Dominicana-México-Argentina, 2014) y trabajó en La fiera y la fiesta .  Del elenco de esa otra película también fue parte Udo Kier, actor de directores que van desde Paul Morrissey y Rainer Werner Fassbinder hasta Gus van Sant y Lars von Trier, y que es una figura de culto del cine de terr...

  Por Pablo Gamba  En la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam se estrenó Trizas (Bolivia, 2026) y se exhibió también Soñar una serpiente (Colombia, 2025). Luciana Decker Orozco, la directora del primero, presentó por primera vez el año pasado en el festival Puro andar (Bolivia, 2025), y es realizadora, además, de Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha (Bolivia, 2023), que estuvo en los festivales de Locarno y Mar del Plata, y Spoils (Estados Unidos-Bolivia, 2023), sobre las que escribimos en Los Experimentos . Soñar una serpiente se estrenó en Cartagena y es la ópera prima de las artistas y cineastas colombianas Liliana Correa y María Carolina Ardila.  Trizas podría verse como una continuación de Spoils. Ambas son películas de una cineasta viajera que problematiza el hallazgo de objetos arqueológicos y obras de arte que han “viajado” de su natal Bolivia, y de otros países de América Latina y el Sur, a museos y colecci...

  Por Pablo Gamba  Dos películas codirigidas por Gustavo Vinagre se estrenan en Harbour, la sección vitrina de Rotterdam, que se define como un “refugio seguro” para el cine contemporáneo que apoya el festival. Una es el documental A paixão segundo G. H. B. (Brasil, 2026), en colaboración con Vinicius Couto, que comento aquí. La otra es la comedia de terror Privadas de suas vidas (Brasil, 2026), que hizo junto con el realizador underground Gurcius Gewdner.  Diría que A paixão segundo G. H. B. trata de instalarse en un lugar que no existe en el mapa cinematográfico, y ese es su valor principal. Es una película que cita al porno gay con espíritu de crítica social, lo que refiere a Nova Dubai (Brasil, 2014), en la que las relaciones sexuales en lugares públicos es la respuesta irreverente a la clase media que impulsa el “desarrollo inmobiliario” en São José dos Campos, estado de São Paulo. Pero, por otro lado, la película que estrena en Rotterdam se presenta como una pie...

Por Salvador Savarese  Al revés que en Argentina, el material archivo fílmico en Brasil tiene una vitalidad envidiable: no solo cuenta con una cinemateca nacional, la Cinemateca Brasilera, sino que cada una de las grandes ciudades tiene la suya propia con abundancia de material fílmico. Asimismo no es extraño encontrar en los textos descriptivos de las restauraciones digitales elogios a la calidad de las copias a partir de la cuales se hicieron las mismas en triste contrapunto con los textos que acompañan las restauraciones de films argentinos, que se asemejan más a un pedido de disculpas. Como una restauración de buena calidad, además, permite que la película pueda ser puesta en pie de igualdad con las más recientes ‒lejos de la marca de antigüedad que le otorgan los trazos físicos del tiempo en las copias‒, la renovada película, en definitiva, puede hablar de la actualidad tanto como las películas más contemporáneas. Un ejemplo de eso se vio en la muestra de películas recuperadas...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de cortos del Festival de Rotterdam se estrenó la película dominicana A donde nos lleva la fe de José Gerónimo (2026). El director, Juliano Kunert, tiene una vasta carrera como asistente de dirección que incluye su participación en Pepe (República Dominicana, 2024), de Nelson Carlo de los Santos Arias, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín.  Una referencia inmediata es Nada fuera de la isla: puentes (República Dominicana, 2025), sobre la que escribimos en este blog. Ambas son ejemplos de la profundidad que alcanza el desarrollo reciente del cine en el país caribeño, en películas de la vertiente contemporánea de la etnografía experimental.  Las coincidencias me llevan a pensar en que Kunert se propuso seguir un camino análogo al de Dalissa Montes de Oca, la directora de ese otro film: el motivo del viaje, el interés por la gente de diversas comunidades rurales, la sensorialidad trabajada en torno a la fotografía fílm...