Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  En la nueva sección Perspectives de óperas primas del Festival de Berlín se estrenó Hangar Rojo (Chile-Argentina-Italia, 2026). Es el primer largometraje de ficción del director, Juan Pablo Sallato, que había codirigido antes un documental, Ojos rojos (2010), y ha dirigido varias miniseries de televisión.  En Hangar Rojo el cine chileno vuelve al golpe militar que derrocó al gobierno democrático de Salvador Allende y la Unidad Popular el 11 de septiembre de 1973, y estableció la dictadura de Augusto Pinochet. Es un tema que tempranamente trataron el largometraje de ficción Llueve sobre santiago (Francia, 1975), de Helvio Soto, hecho en el exilio con el estilo característico del cine político espectacular de los setenta, y sobre todo en la segunda parte de la monumental La batalla de Chile (Chile-Cuba, 1976), de Patricio Guzmán, que sigue siendo uno de los mejores documentales de análisis político en la historia del cine.  Otra película que se ...

Por Pablo Gamba  La película de apertura de la sección Generation Kplus del Festival de Berlín, dedicada a filmes para niños y niñas de 10 años de edad en adelante, fue A fabulosa máquina do tempo (Brasil, 2026). La directora, Eliza Capai, ganó el premio a la mejor película nacional en el festival de documentales brasileño É Tudo Verdade ‒uno de los más importantes de América Latina‒ por Incompatível com a vida (Brasil, 2023), y fue galardonada por Amnistía Internacional en Generation 14plus de la Berlinale, para mayores de 14 años, por su largometraje más conocido, Espero tua (re)volta (Brasil, 2019).  A fabulosa máquina do tempo se presenta como un documental sobre el impacto del programa Bolsa Familia del gobierno brasileño en la localidad de Guaribas, en el estado de Piauí, en el Nordeste de Brasil. Era uno de los lugares más pobres del país, en el que por esta razón comenzaron a ponerse en práctica las políticas sociales del primer gobierno de Lula da Silva.  En ...

  Por Pablo Gamba  Narciso (Paraguay y otros países, 2026) ganó el premio de la crítica internacional de la Fipresci en la sección Panorama del Festival de Berlín. Allí se estrenó este segundo largometraje de Marcelo Martinessi, que con el primero, Las herederas (Paraguay y otros países, 2018), ganó en la competencia por el Oso de Oro el Premio Alfred Bauer, que se confería a las películas que abrían nuevos caminos en el cine, y el galardón de la crítica. Su ópera prima fue también premiada en Berlín por la actuación de Ana Brun.  En Narciso encontramos una continuidad de la agenda progresista de Las herederas por lo que se refiere a las disidencias sexuales, aquí de hombres homosexuales mientras que en la primera era una pareja de mujeres maduras. También de la aspiración a hacer un cine de características industriales, en este caso una película de época, ambientada en los comienzos de la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989), la más larga de América Latina. La...

Por Pablo Gamba  Lo demás es ruido (México-Alemania-Canadá, 2026) se estrenó en el Forum del Festival de Berlín, dedicada a películas que piensan en cine. Es un largometraje en el que Nicolás Pereda vuelve a filmar en el interior de un departamento, como en Minotauro (México-Canadá, 2015).  Este minimalismo es una de las características del cine del realizador mexicano, aunque no siempre tan radicalizado como aquí. Pero lo más reiterado es su trabajo con actores del grupo de teatro Lagartijas Tiradas al Sol ‒Lázaro Gabino Rodríguez, Luisa Pardo y Francisco Barreiro‒ y la actriz Teresita Sánchez, que lo vienen acompañando desde su primer largometraje, en 2007, a los que se ha sumado Rosa Estela Juárez, que comenzó a colaborar con el cineasta desde su película anterior, Cobre (México-Canadá, 2025).  Nicolás Pereda es también uno de los directores del cine contemporáneo latinoamericano que ha venido explorando las relaciones entre cine y teatro, y los problemas en torno a ...

  Por Pablo Gamba  Piedras preciosas (Colombia-Portugal, 2026) se estrenó en el Forum del Festival de Berlín. Es el primer largometraje de Simón Vélez, a quien se lo conocía como director de cortos como Los mayores ríos se deslizan bajo tierra (Colombia, 2022), premiado en la competencia latinoamericana del Festival de Valdivia, o La máxima longitud de un puente (Colombia-Argentina, 2018), que recibió una mención especial del Leopardo del Mañana en Locarno.  Vélez se ubica con esta película entre los cineastas que rompen con los lugares comunes de la violencia del narcotráfico en el cine colombiano y las historias sobre Colombia, en general. Son los tópicos que se han establecido con celebridad en el marco del “realismo sucio” del cine de la marginalidad, en películas como Rodrigo D: no futuro (Colombia, 1990), de Víctor Gaviria; La virgen de los sicarios (Colombia, 2000), de Barbet Schroeder, sobre la novela de Fernando Vallejo, o Matar a Jesús (Colombia, 2017), de...

  Por Pablo Gamba  En el Forum del Festival de Berlín se estrenó Bosque arriba en la montaña (Argentina, 2026). Es el segundo largometraje de Sofía Bordenave, abogada de derechos humanos y directora de Estrella roja (Argentina, 2021), que se estrenó en el Festival de Mar del Plata y estuvo después en Jeonju, en Corea del Sur.  Podría decirse que Bosque arriba en la montaña es un documental sobre el juicio a los asesinos de Rafael Nahuel, de 22 años de edad. Lo mataron en un operativo de un grupo de acciones especiales de la Prefectura Naval Argentina que fue parte de las acciones para el desalojo de una comunidad mapuche que había ocupado tierras que reivindicaba como propias desde tiempos ancestrales en el Parque Nacional Nahuel Huapi, en la provincia de Río Negro, cerca de la ciudad turística de Bariloche. Juan Obregón, Sergio García, Sergio Cavia, Carlos Sosa y Francisco Javier Pintos fueron declarados culpables de su muerte, con penas de hasta cinco años de prisión...