Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Polen negro (México, 2026) y Los portadores (heraldos neón) (México, 2026) integran la retrospectiva que este año le dedica la Muestra de Cine Periférico S8 de La Coruña a Bruno Varela. Representan tendencias diferentes en su obra que también lo son del cine experimental de su país. “Su influencia ha sido imborrable en las visiones más institucionalizadas del cine mexicano, mientras que su propia visión se ha resistido obstinadamente a las instituciones”, escribió Byron Davies, el programador de la retrospectiva.  El eje de uno de los dos programas de cortos que la integran, entre otras actividades, es “cine estruct-rural”. El concepto fue desarrollado por el cineasta en un artículo que publicamos en Los Experimentos como una apropiación latinoamericana de lo que el crítico de referencia del cine experimental estadounidense P. Adams Sitney entiende por “cine estructural”, en el que “la forma, en general, es la característica más resaltante de la pelí...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Burning Lights de Visions du Réel se estrenó No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está (Argentina-España-Francia, 2026), de Ignacio Ceroi. Antes escribimos en Los Experimentos sobre la otra película latinoamericana que se presentó este año por primera vez en la sección del festival suizo dedicada a “las formas más audaces del cine de lo real”: Obras muertas (Chile-Francia, 2026), de Elisa Sepúlveda Ruddoff.  El film de Ceroi se presenta como una secuela de su largometraje más conocido, ¿Qué será del verano? (Argentina, 2021), que se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, y estuvo en el Festival de Berlín. En No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está , el realizador y un pequeño equipo viajan a Francia en busca del protagonista de esa otra película, Charles, autor de los videos que el cineasta dice haber encontrado en una cámara que compró por Ebay y con los cuales creó una historia de ese pers...

  Por Pablo Gamba  No es tan conocido como debería Lincoln Péricles. Hay una circunstancia de su persona y de su obra que llama la atención, pero también causa distorsión: su identificación como “cineasta de la periferia”, natural de Capão Redondo, villa o barrio ‒o quebrada , como él prefiere decir‒ del sur de la ciudad de São Paulo. ¿Qué es eso de “periferia”? ¿Desde la perspectiva de quién se la define? El modernismo de su cine, su corrosiva crítica sociocultural, desestabiliza esa etiqueta y los presupuestos paternalistas que la acompañan, así como también otro “imaginario de las favelas” ‒la pornomiseria, el turismo no inferno, etcétera‒. El suyo es un caso como el de César González, otro modernista al que se tilda de “periférico” porque nació y se crió en la villa o favela Carlos Gardel, en el Conurbano, el área metropolitana de Buenos Aires.  Si tratamos de ver más allá de toda esa niebla, en las películas de Lincoln Péricles encontramos un cine que se presenta com...

  Por Pablo Gamba  Manifesto of Feeble and Bitter Love (México, 2025) y Polychora (México, 2026) son los dos más recientes cortometrajes de Abinadi Meza. El segundo se estrenó en Art + Film + Vienna; el primero en Bideodromo, en Bilbao, y estuvo en Adriatikino, en Italia. Ambos son parte de la serie Cine Elemental de películas de animación sin cámara que el cineasta estadounidense-mexicano inició en 2022. Comprende otras piezas sobre las que hemos escrito en Los Experimentos : Sunspots (México, 2025), Eyes Break Into a Thousand Lights (México, 2024), Aka (México, 2024), Parangolé (México, 2023) y Tlaloc (México, 2023).  En Manifesto of Feeble and Bitter Love , Meza trabaja de nuevo con el deterioro causado por la exposición a los elementos en un rollo de película de 16 mm, combinado con el entintado. El resultado abstracto es una apertura a reencontrarnos con una capacidad de percibir visualmente que en el mundo moderno se atrofia, como diría el filósofo Walter Ben...

  Por Salvador Savarese  Como todas las artes, el cine obtiene mucho de su magia de la elevación expresiva de elementos que rechazamos de plano en nuestra vida cotidiana. Me explico con un ejemplo de la literatura: debe haber pocas cosas peores que la agonía, el dolor y la muerte; pero qué maravillosas son las decenas de páginas que narran la dolorosa agonía previa a la muerte de Emma Bovary en la novela de Flaubert. Algo similar sucede con A natureza das coisas invisíveis (Rafaela Camelo, Brasil-Chile, 2025): es una película sobre cortes, heridas y pérdidas, y, al mismo tiempo, luminosa y agradable de principio a fin.  En febrero se realizó en Buenos Aires el FIDiG Cine, un festival internacional sobre diversidades y género. Esta edición tuvo foco en el cine brasilero y hubo una selección de films recientes. Entre ellas estaba esta película por una razón que comentaremos más adelante.  En la periferia de Brasilia, un territorio explorado en las películas de Adirley...

  Por Salvador Savarese  En un hermoso momento de la película de Federico Verioj Belmonte (Uruguay-México-España, 2019), el protagonista lleva a su hija pequeña de excursión y pasan una tarde ventosa la vez que inolvidable mientras se escucha la terrible canción de Leo Masliah Imaginate m’hijo, en la que un padre adelanta a su hijo lo que será la vida. El contrapunto entre la belleza de las imágenes y la acritud de la letra es fulminante. Algo de este espíritu permea el primer largo documental del mismo director, Cara a cara (Uruguay-Argentina, 2025), que es ante todo una historia de varios enfrentamientos.  Conviene tomar ese título de reverberancias bergmanianas (Ansikte mot ansikte, 1976) de manera literal. Esos rostros enfrentados en principio son los de Aron Veiroj y un psicoanalista/psiquiatra en una sesión muy inusual. Allí nos enteramos de su historia. Arón es todo un personaje de documental: casado y divorciado, emprendedor y quebrado. Hablador militante. Siemp...