Los Experimentos

Por Pablo Gamba  En el Stuttgarter Filmwinter, festival de medios expandidos de Alemania, compiten este año cuatro películas latinoamericanas. Aquí comentamos tres de ellas: Roberto Baggio (Henrique Cartaxo, Brasil, 2024), Khroma (Fermín Moreno Quintana, Argentina, 2024) y Those Next to Us (Bernhard Hetzenauer, México, 2023). La otra es La trampa (Ferney Iyokina Gittoma, Colombia, 2024), sobre la que Mariana Martínez Bonilla ya escribió en el blog.  Henrique Cartaxo ha sido montajista de películas como Quebramar (Brasil, 2019), de Cris Lyra, y No Kings (Brasil, 2020), de Emilia Mello. Roberto Baggio es su segundo corto como director, y con él ha participado en festivales como True/False, en los Estados Unidos, y CineBH, en Brasil.  Se trata de un ensayo en el que, como es característico del cine contemporáneo, se acude a una fuente del pensamiento académico explícita o implícita para buscar en ella sustentación. Creo que se trata aquí de la fantología ( hauntologie...

Por Salvador Savarese En un momento de El jockey (Argentina, 2024), un personaje ve una cuna donde debería yacer un sano y hermoso bebé de piel blanca que aparece permanentemente en la película. Pero en ese momento ve a un hermoso y sano bebé…de piel negra. Otro personaje, que siempre cargaba consigo a la criatura, solo le dice con la mayor naturalidad: “Se vuelven así con el tiempo”. Las películas de Luis Ortega se diferencian de mucho cine argentino de la época: mientras a principios de los años 2000 filmes como Bolivia (Israel Adrián Caetano, Argentina, 2001) o El bonaerense (Pablo Trapero, Argentina, 2002) marcaban una estética y una ética narrativa con su realismo sucio, de personajes marginales, descastados, fuera de la ley, y con sus historias secas y parcas; la aparición de Caja negra, en 2002, intentó explorar un nuevo camino, donde esos mismos personajes eran elevados a una realidad muy otra mediante una propuesta estética basada en la irrealidad. No es casualidad que fren...

  Por Pablo Gamba  Se estrena en Buenos Aires El escuerzo (Argentina-España, 2023), en la programación de verano de películas de terror del prestigioso Cine Gaumont. Es la celebrada ópera prima en el largometraje del director y guionista Augusto Sinay, y una película del pujante cine de la provincia argentina de Córdoba, aunque también una coproducción europea y con la participación de Ibermedia.  El escuerzo fue galardonada como mejor película de la competencia internacional y recibió el premio al mejor guion en el Fantaspoa, festival de cine fantástico de Porto Alegre, Brasil. En Feratum, en México, la distinguieron como mejor película en la sección de terror latinoamericano.  Se trata de una película ambientada en el siglo XIX, en el marco de la Guerra de la Triple Alianza de Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay de Francisco Solano López. En ese contexto, sin embargo, El escuerzo se desarrolla de una manera que recuerda más los westerns , a distancia ...

  Por Mariana Martínez Bonilla Entre albures y mentadas de madre, la más reciente película de Alonso Ruizpalacios tiene de todo: sexo, sangre y drogas, pero también sueños, ilusiones y una que otra desilusión. Y, ¿por qué no?, una aguda crítica al capitalismo. La cocina (México-Estados Unidos, 2024), estrenada en el 74.° Festival Internacional de Berlín y ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Morelia y de la mención especial a la mejor película latinoamericana en el Festival de Mar del Plata, narra la historia detrás de los fogones de The Grill, un famoso restaurante neoyorquino en el que se sirve de todo, incluidas violencias laborales, raciales y de género. La historia comienza cuando un día como cualquier otro la jornada laboral se inicia con la terrible noticia de unos cuantos cientos de dólares faltantes en la caja. Lo que sucedió antes no lo sabemos, pero lo que sucedió con el dinero lo averiguaremos después, casi hacia el final de la cinta, la cua...

  Por Pablo Gamba  El cortometraje de menos de dos minutos de duración Monte Tláloc (México, 2023), de Mariana Dianela Torres, se estrenó en el festival Black Canvass y en el programa Injerto de la Gira Ambulante de documentales, que se presentó con motivo del décimo aniversario del Laboratorio Experimental de Cine de México (LEC), y que reunió películas mexicanas y argentinas. Más de un año después estuvo en Infinito Super 8, en Buenos Aires, donde pude verlo.  Como lo sugiere el título con su referencia a un lugar, es una película que se inscribe en la corriente actual del paisajismo en el cine experimental, y dentro de ella parece estar en la vertiente de la ancestralidad y el trance. En la nota de presentación para la exhibición en Black Canvass, la cineasta y artista cuenta que filmó en el lugar donde estuvo el monolito que en 1964 se sacó para reubicarlo en los espacios abiertos del Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México. El gobierno tuvo que recurr...

  Por Pablo Gamba  El año pasado tuvo entre sus más destacados estrenos A fidai film (Palestina y otros países, 2024), de Kamal Aljafari, película que intenta rescatar y restituir la memoria audiovisual de la que se apropiaron las fuerzas israelíes que invadieron el Líbano en 1982 y saquearon el Centro de Investigación Palestino que funcionaba en Beirut. Estuvo en el FID de Marsella, Visions du Réel y otros festivales de perfil parecido, y ha sido celebrada por la crítica más sensible.  Con menos repercusión ‒debido, seguramente, al país de producción y su relación con un proyecto universitario‒ se estrenó Las fotos del obrero en Ecuador, un corto que se propone la reconstrucción de una memoria documental que no fue robada ni destruida, sino que no existe o no se ha encontrado. La película de Mario Rodríguez Dávila se propone crear, por medio de la ficción, el archivo fotográfico de los paros de trabajadores en Guayaquil en 1922, que llevaron a una huelga general que s...