Los Experimentos

Por Salvador Savarese  Esta historia tiene varias etapas. En Italia, durante la década del ‘40, surge el movimiento cinematográfico llamado neorrealismo. Su influencia en los cines de todo el mundo no solo se evidenció en el hecho que permitió demostrar que hacer un cine más próximo a la realidad no disminuía su potencia narrativa o emocional, sino que también, en las manos de directores inteligentes, podía reproducir una autenticidad que el estudio nunca podía dar.  Los franceses, inspirados por los escritos de André Bazin, valoraron este movimiento como una manera de relacionar el cine con la realidad a través del tiempo. El neorrealismo, según ellos, registraba el fluir de la realidad al captarla no solo en el espacio sino también en su ritmo, diferente al generado por la ficción. Todo es debatible, pero lo cierto es que con estos críticos cuando se volvieron realizadores y generaron el movimiento llamado Nouvelle Vague intentaron registrar los tiempos de los lugares que f...

Por Pablo Gamba  Laguna mental (Chile, 2024) y Punto de encuentro (Chile, 2022) son películas que integran la programación del Festival de Cine Social y Antisocial (Feciso) que presenta la Escuela Popular de Cine fundada por Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda en Santiago de Chile y localidades de su periferia. El primero es el quinto largometraje de Cristóbal Arteaga, según IMDb. Se estrenó en el Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic) y estuvo en el Festival de Gijón. La ópera prima de este cineasta, El triste olor de la carne (España, 2013), fue parte del Festival de Karlovy Vary. Punto de encuentro se estrenó en Hot Docs, en Canadá, y la seleccionaron para Docs Mx y el Sanfic, entre otros festivales. Es el primer el largometraje que dirige Roberto Baeza.  Hay un elemento sorprendente que capta inmediatamente la atención en Laguna mental , y es el personaje que se identifica al comienzo como alemán. Tiene nombre y apellido, además, Thomas Feuerbach, pero se...

Por Pablo Gamba  El tercer cortometraje de Pedro Gonçalves Ribeiro, Rezbotanik (Brasil-Portugal-España, 2025), se estrenó en Cinéma du Réel, en First Window. Es la sección que el festival de París dedica a las prácticas emergentes del cine y los primeros cortos documentales realizados por estudiantes de escuelas o cursantes de programas de formación, como es el caso del cineasta brasileño en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia o San Sebastián, en España.  Rezbotanik es un retrato de Rezmorah, artista trans o “trinaria”, como ella se define por referencia a lo no binario. También es transdisciplinaria, puesto que trabaja en la música y las artes escénicas, y “trans” su identidad nacional: portuguesa nacida en Brasil y criada en Nueva York.  El interés que el título expresa por la botánica, extensivo a las prácticas ecológicas, es una tendencia en ascenso en el cine actual, pero que aquí se trata de una manera que facilita que el público entienda lo nuevo. La apert...

Por Pablo Gamba  La más reciente película de Júlio Bressane se exhibió en la sección Trayectorias del BAFICI. Relâmpagos de críticas murmúrios de metafísicas (Brasil, 2024), codirigida Rodrigo Lima, montajista de su cine desde Cleópatra (Brasil, 2017), estuvo antes en los festivales de Pésaro y Tiradentes, y se presenta como una continuación de A longa viagem do ônibus amarelo (Brasil, 2023), remix de más de siete horas de duración de toda la obra del cineasta brasileño. Esta otra película también estuvo en el festival de cine independiente de Buenos Aires, que en 2013 le dedicó una retrospectiva a Bressane, y donde se programaron además Garoto (Brasil, 2015), Beduino (Brasil, 2016), Capitu e o capítulo (Brasil, 2021) y Leme do destino (Brasil, 2023).  El título Relâmpagos de críticas murmúrios de metafísicas es cita de una carta del poeta Fernando Pessoa a Mário Beirão: “Versos ingleses, portugueses, razonamientos, temas proyectos, fragmentos de cosas que no sé cómo co...

Por Mariana Martínez Bonilla Presentado recientemente en México como parte de la Gira Ambulante 2025, Una sombra oscilante (2024), el primer largometraje de Celeste Rojas Mugica, se erige como un ejercicio audiovisual que pone en relieve la compleja relación entre la memoria, la identidad y el poder del archivo fotográfico. Partiendo del acervo personal de su padre, un militante de izquierda durante la dictadura chilena, Rojas se adentra en las capas sedimentadas del pasado, buscando desenterrar no solo la historia individual de su progenitor sino también las resonancias espectrales de un periodo marcado por la represión y la resistencia.  La propuesta de Rojas, en la cual se reelaboran las inquietudes que previamente la directora plasmó en un libro y una instalación, se articula a través de una amalgama de recursos visuales y narrativos de carácter ensayístico, los cuales nos hacen pensar en Recuerdos del porvenir (2002), de Chris Marker, filme de ensayo en el que explora, junto...

  Por Pablo Gamba  La película que ganó el Gran Premio del Jurado en la Berlinale, O último azul (Brasil-México-Chile-Países Bajos, 2025), se exhibe en la sección Trayectorias del BAFICI. Es el sexto largometraje de Gabriel Mascaro que se presenta en el festival independiente de Buenos Aires.  O último azul se inscribe entre aquellas películas que dan protagonismo a personajes que no suelen tenerlo en el cine y los representan, en consecuencia, de un modo que los reivindica. Recurre a la distopía para que se confronten con ella, en lo que reconozco como una referencia la ciencia ficción de los setenta, la de filmes como Soylent Green (Cuando el destino nos alcance, 1973), por ejemplo. Imagina un Brasil del futuro cercano en el que las personas mayores son despojadas de sus derechos y separadas de la sociedad, en lo que sería un error ver solo una crítica exagerada a la seguridad social.  La historia que relata el film es la de Tereza (Denise Weinberg), una mujer de...

  Por Salvador Savarese  En 1968 y después de algunos cortometrajes y proyectos inconclusos, Raúl Ruiz consigue terminar su primer largometraje: Tres tristes tigres . La historia de un grupo de semi-marginales que vive la realidad de Santiago de Chile durante algunos días y noches y que termina en un estallido de violencia que en todo momento estaba latente, fue premiado en el Festival de Locarno y en retrospectiva es un clásico inobjetable del cine latinoamericano. En esa película se encuentran ya varios de los temas y los tonos de su cine: la divagación narrativa que acompaña al vagar de los personaje; la amistad como elemento aglutinador de las relaciones humanas, incluso más fuerte del amor; los personajes excéntricos, que parecen parodiar a los típicos de la fauna de la ciudad; un tono lúdico y juguetón que impregna toda la narración… Al fin y al cabo, ¿hay alguna película que comience con el agradecimiento al club de futbol de cual el director es fanático?  Este lar...