Los Experimentos

Por Génesis Azuaje  La orilla (Venezuela, 2026) es la ópera prima de Ángel Suárez. Ambientada en la Isla de Margarita, en Venezuela, es una película con tintes de folk horror y que busca presentar a una familia que lidia con lo sobrenatural. En el panorama actual del cine venezolano vemos más apuestas por la realización de películas de género como esta, siendo incluso las más buscadas por el público, por lo que en las nuevas generaciones vemos más acercamientos a lo fantástico, aunque en el fondo sigan mostrando la realidad social del país.  La historia se desarrolla en 1989 en Margarita, donde una familia de pescadores vive en una casa improvisada a la orilla del mar. La protagonista, Camila, se encuentra atrapada en los abusos y horrores propiciados por su padre, Alejandro, quien se aferra a la fe como explicación a su violencia. En un ambiente totalmente opresivo desde la primera escena, nos adentramos en esta dinámica familiar, donde Alejandro domina cada uno de los aspec...

  Por Pablo Gamba  En la sección Noches Especiales del BAFICI está Los caminantes de la noche (Argentina-Perú, 2025). Es el segundo largometraje de ficción de Juan Martín Hsu y se estrenó en la competencia Critics’ Picks, en Black Nights, en Tallinn.  El chantaje y asesinato del dueño de un restaurante chino en Mendoza, Argentina, conecta esta película con el largometraje anterior de Hsu, el documental La luna representa mi corazón (Argentina-Taiwán, 2021). El padre del cineasta, un inmigrante chino taiwanés al que mataron en Argentina, es un personaje ausente en ese film autobiográfico, que relata dos viajes a Taiwán para reencontrarse con su madre y averiguar acerca del crimen.  La inmigración china es una transversalidad en la obra de Hsu desde La Salada (Argentina, 2014), que se estrenó en la competencia internacional del BAFICI. Junto con Cecilia Kang, de ascendencia coreana, es uno de los realizadores que ha venido trabajando más significativamente la experi...

  Por Daniel Bula Un plano detalle de un tambor marcando el pulso abre el film Baby (Brasil-Francia-Países Bajos, 2024) del director brasileño Marcelo Caetano, presentada en la 63º Semana de la Crítica de Cannes de 2024 y este año en el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad y Género (FIDiG CINE), en Buenos Aires. La primera escena es una especie de performance coreografiada, donde vemos al protagonista, Wellington, formando parte de un grupo orquesta de estilo ejército militar con instrumentos de viento y percusión en el patio de una cárcel, ante un público de otros reclusos. A partir de allí, el film nos introduce en un mundo de lo marginal pero de forma estilizada, con estética videoclip, con presos que visten buzo y pantalón azul, que parecen más de una marca de ropa informal de uso diario que de uniforme penitenciario, con fondos de paredes y puertas en color amarillo que contrastan.  Después, acompañaremos a Wellington, de 18 años, en su salida del centro de de...

  Por Pablo Gamba  Safo (Brasil, 2025), el segundo cortometraje de Rosana Urbes, compitió recientemente en el festival de animación Lanterna Mágica de Goiânia, en Brasil, y en el Festival de Tampere, en Finlandia. Se estrenó el año pasado en Annecy, donde recibió el premio Alexeïeff-Parker a la película que más se destaca por sus técnicas artesanales y el uso de tecnologías analógicas.  Urbes es una animadora que ha trabajado en la industria, en producciones de Disney. En Safo recurre a la mesa multiplano, un dispositivo que se relaciona con la cámara multiplano, de la que Lotte Reiniger fue pionera en los comienzos de la animación pero que desarrolló estudio estadounidense para crear un efecto de tridimensionalidad en los dibujos animados, filmando a través de planos superpuestos. El galardón de Annecy, sin embargo, llama la atención acerca del uso alternativo de este dispositivo, combinado con otras muy diversas técnicas que van desde el dibujo sobre el papel hasta la...

Por Pablo Gamba  La reserva (México, 2025) ganó el Gran Premio de Cinélatino en Toulouse. Venía de recibir el galardón equivalente en el festival de Morelia de cine mexicano, donde también premiaron a Pablo Pérez Lombardini como mejor director y a Carolina Guzmán como mejor actriz. La ópera prima o segundo largometraje de Lombardini ‒según se interprete la duración de 50 minutos de Flores silvestres (México, 2015)‒ se estrenó en el Festival de Telluride.  La manera de tratar el problema de la violencia en México sin recurrir a escenas truculentas ni violentas es una característica singular de La reserva . Es lo que hace de ella una película que se distingue en el contexto del cine mexicano y latinoamericano contemporáneo, ubicándola en el espacio del que he propuesto identificar como de cine un compromiso cívico con el tratamiento de los problemas sociales y no el de la pormoniseria globalizada.  El tema ecológico, por otro lado, le da hoy una trascendencia internaciona...

Por Jhonny Carvajal Orozco  En el Festival Internacional de cine de Rotterdam se estrenó Futuros luminosos (Colombia, 2026) de Ismael García Ramírez. Este es su segundo cortometraje asumiendo el rol de dirección, después de su debut, Entre las sombras arden mundos (Colombia, 2023). El corto tendrá además su estreno colombiano en la edición de este año del Festival de Cartagena.  Ismael es integrante del colectivo Crisálida de la ciudad de Medellín; uno de los grupos de cineastas más relevantes en el cine colombiano actual, sobre el cual hay varias notas publicadas en este blog, incluyendo una entrevista. Tomando como referencia sus dos cortometrajes, empiezan a establecerse correspondencias temáticas y formales que podrían definirse como características en su cine y las mencionaré más adelante.  Simultáneamente, están los intereses del colectivo Crisálida por desarrollar conceptos como lo animal, lo queer y lo travesti en sus películas, aunque esto se marca un poco más ...