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Conversación con Alexandra Henao

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Por Génesis Azuaje y Pablo Gamba  Mi tía Gilma (Venezuela-Perú-Brasil, 2023) es uno de los largometrajes de ficción venezolanos que se han hecho recientemente sobre la crisis de Venezuela. A pesar del tiempo que ha pasado desde su estreno en festivales, y de los cambios en el país, que se precipitaron este año con la intervención militar y política estadounidense, conserva todo su valor testimonial.  La directora, Alexandra Henao, está en México en la actualidad. Es conocida en el cine venezolano principalmente como directora de fotografía de películas como Puras joyitas (César Oropeza y Henry Rivero, 2007), la ganadora del Goya Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012), 3 bellezas (Carlos Caridad Montero, 2014) y la censurada El Inca (Ignacio Castillo Cottin, 2016), entre otras. En su filmografía como directora figura también el largometraje Kuyujani envenenado (2016), un valiente documental sobre la explotación del Arco Minero del Orinoco y cómo afecta la contaminación...
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El salto y Memórias encontradas numa banheira

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Por Pablo Gamba  En la competencia internacional de Oberhausen estuvieron El salto (Colombia, 2025) y Memórias encontradas numa banheira (Brasil-Portugal, 2025). La primera se estrenó en el festival de cortometrajes alemán y es la segunda película de la que tengo noticia del artista y cineasta colombiano Jerónimo Rincón Díaz. Ha sido realizador también de Stigmata (2024), que estuvo en Bogoshorts y el Festival de Busan. Memórias encontradas numa banheira es obra del brasileño Leonardo Pirondi, cuyo cine hemos comentado en Los Experimentos , y se estrenó en el Festival de Cine Underground de San Diego.  El salto claramente se inscribe en la corriente ecologista del cine contemporáneo. Trata de la contaminación del Salto del Tequendama, una espectacular caída de agua de 157 metros de altura ubicada en un abismo circular rocoso, la cual es una atracción turística cercana a Bogotá.  Hay otra tradición legendaria vinculada con esta cascada, la de los suicidios que se comet...
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Plata o mierda

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  Por Pablo Gamba  Plata o mierda (Argentina-Colombia, 2025) ganó el Gran Premio de la competencia nacional del BAFICI. Es una película que se estrenó en el IDFA, en Ámsterdam, de Toia Bonino, que recibió el premio a la mejor dirección en la misma sección del festival de Buenos Aires por Orione (Argentina, 2017), y Marcos Joubert, que estuvo preso siete años en penales de Sierra Chica, Magdalena y Florencio Varela, en la provincia de Buenos Aires, en Argentina.  El documental se desarrolla como un diario audiovisual, con grabaciones hechas clandestinamente en la cárcel con celular por Joubert, a las que se añaden en el montaje mensajes de voz intercambiados con la codirectora y otros personajes. Para Bonino es la continuación de un trabajo que comenzó con Orione , basado en el testimonio de la madre de un delincuente asesinado, y continuó con Sangre en el ojo (Argentina, 2020), con el hermano de la víctima como protagonista. Las tres son películas que se inscriben en u...
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Fractais tropicais

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  Por Pablo Gamba  En la competencia nacional de Indielisboa se estrena Fractais tropicais (Portugal-Brasil, 2026). Es el primer largometraje del cineasta y artista brasileño Leonardo Pirondi, sobre cuyos cortos hemos escrito en Los Experimentos . Se caracterizan por la tensión entre dispositivos narrativos y retóricos, fácilmente reconocibles y de un funcionamiento aparentemente previsible, como la ciencia ficción y el falso documental, y una fragmentación que los desestabiliza y plantea así problemas en torno a la historia y el territorio, las imágenes y el archivo, la dominación colonial y el saber.  Fractais tropicais parece una nueva versión espacial de la historia del arca de Noé. Una referencia clásica de Hollywood es When Worlds Collide (1951), dirigida por Rudolph Maté y producida por George Pal; una variante contemporánea es Interestellar (2014), dirigida por Christopher Nolan. Es también una película sobre un mensaje de los terrícolas para inteligencias ext...
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Montaña luminosa

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Por Jhonny Carvajal Orozco  Uno de los cortometrajes colombianos que más me llamó la atención en la última edición del Festival de Cartagena fue Montaña luminosa (Colombia, 2026), de la directora Lony Welter, conocida mayormente por su trabajo de guionista en series de televisión como La mirada de los condenados (Colombia, 2019), Libertador (Colombia, 2020) o La cabeza de Joaquín Murrieta (México, 2023) y algunos cortometrajes como Oslo (Cuba, 2012) y La jaula (Colombia, 2016). Entiendo, por lo que conversé con Lony al final de la proyección, que hubo otra gran presencia creativa en el corto, la directora y guionista argentina Lucila Podestá, conocida por El nacimiento de una mano (Argentina, 2022) y Todo era mamá (Argentina, 2025).  Al igual que La jaula , el último proyecto de Welter fue grabado en el corregimiento de La Jagua en el municipio de Garzón, en el departamento del Huila, en el sur de Colombia, lugar de donde es ella. El título Montaña luminosa se refiere ...
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Ouço uma cidade, Mi mamita todavía mantiene el cuarto de mi tío y Guarita

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  Por Pablo Gamba  En Onion City se estrenó Ouço uma cidade (Brasil, 2026), de Ciro Araujo, y se presentaron Mi mamita todavía mantiene el cuarto de mi tío (Guatemala-Estados Unidos, 2026), de Alex Guerra, y Guarita (Brasil, 2025), de Lua Borges. Son tres cortos experimentales que comparten el interés contemporáneo por la memoria, y por los archivos, el testimonio y las ruinas, en particular, pero que también son el tipo de películas que demuestran la importancia de festivales como el de Chicago, donde encuentran cabida.  Araujo trabajó principalmente con archivos. Recurrió a fotos fijas en 35 mm y materiales digitalizados de la prensa del estado de Minas Gerais, en Brasil, para relatar en Ouço uma cidade el regreso de un personaje a las ruinas de una localidad imaginaria. Trata así el tema del impacto de la modernización, cómo ha construido, pero también destruido, ciudadades en todo el mundo.  La ciencia ficción, recurso que se reitera en el documentalismo cont...
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Isabel

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  Por Daniel Bula  En la sección Pasiones de la edición 27 del BAFICI, como premiere americana, se proyectó Isabel (Brasil-Francia,2026) del director Gabe Klinger, luego de su estreno mundial, en febrero, en la sección Panorama del 76º Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale).  Filmado en 16 mm, el segundo largometraje de ficción de Klinger abre con planos detalle fijos de botellas de vino, para luego pasar a otros de pies pisando uvas, todo en formato 4:3, aludiendo a grabaciones caseras familiares como en Super 8 y reafirmando la forma artesanal en la producción vinícola. Esta secuencia nos adentra en el mundo de Isabel, una sommelier de vinos naturales, mientras comparte momentos de cata y escucha de vinilos junto a su pareja, Fred, un DJ de origen francés con quien convive.  Ya en formato panorámico, y a través de los 85 minutos del film, acompañaremos a Isabel quien ronda los 50 años, en una búsqueda de algo nuevo para sí misma. El personaje, inter...
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