Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  En la competencia nacional de Indielisboa se estrena Fractais tropicais (Portugal-Brasil, 2026). Es el primer largometraje del cineasta y artista brasileño Leonardo Pirondi, sobre cuyos cortos hemos escrito en Los Experimentos . Se caracterizan por la tensión entre dispositivos narrativos y retóricos, fácilmente reconocibles y de un funcionamiento aparentemente previsible, como la ciencia ficción y el falso documental, y una fragmentación que los desestabiliza y plantea así problemas en torno a la historia y el territorio, las imágenes y el archivo, la dominación colonial y el saber.  Fractais tropicais parece una nueva versión espacial de la historia del arca de Noé. Una referencia clásica de Hollywood es When Worlds Collide (1951), dirigida por Rudolph Maté y producida por George Pal; una variante contemporánea es Interestellar (2014), dirigida por Christopher Nolan. Es también una película sobre un mensaje de los terrícolas para inteligencias ext...

Por Jhonny Carvajal Orozco  Uno de los cortometrajes colombianos que más me llamó la atención en la última edición del Festival de Cartagena fue Montaña luminosa (Colombia, 2026), de la directora Lony Welter, conocida mayormente por su trabajo de guionista en series de televisión como La mirada de los condenados (Colombia, 2019), Libertador (Colombia, 2020) o La cabeza de Joaquín Murrieta (México, 2023) y algunos cortometrajes como Oslo (Cuba, 2012) y La jaula (Colombia, 2016). Entiendo, por lo que conversé con Lony al final de la proyección, que hubo otra gran presencia creativa en el corto, la directora y guionista argentina Lucila Podestá, conocida por El nacimiento de una mano (Argentina, 2022) y Todo era mamá (Argentina, 2025).  Al igual que La jaula , el último proyecto de Welter fue grabado en el corregimiento de La Jagua en el municipio de Garzón, en el departamento del Huila, en el sur de Colombia, lugar de donde es ella. El título Montaña luminosa se refiere ...

  Por Pablo Gamba  En Onion City se estrenó Ouço uma cidade (Brasil, 2026), de Ciro Araujo, y se presentaron Mi mamita todavía mantiene el cuarto de mi tío (Guatemala-Estados Unidos, 2026), de Alex Guerra, y Guarita (Brasil, 2025), de Lua Borges. Son tres cortos experimentales que comparten el interés contemporáneo por la memoria, y por los archivos, el testimonio y las ruinas, en particular, pero que también son el tipo de películas que demuestran la importancia de festivales como el de Chicago, donde encuentran cabida.  Araujo trabajó principalmente con archivos. Recurrió a fotos fijas en 35 mm y materiales digitalizados de la prensa del estado de Minas Gerais, en Brasil, para relatar en Ouço uma cidade el regreso de un personaje a las ruinas de una localidad imaginaria. Trata así el tema del impacto de la modernización, cómo ha construido, pero también destruido, ciudadades en todo el mundo.  La ciencia ficción, recurso que se reitera en el documentalismo cont...

  Por Daniel Bula  En la sección Pasiones de la edición 27 del BAFICI, como premiere americana, se proyectó Isabel (Brasil-Francia,2026) del director Gabe Klinger, luego de su estreno mundial, en febrero, en la sección Panorama del 76º Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale).  Filmado en 16 mm, el segundo largometraje de ficción de Klinger abre con planos detalle fijos de botellas de vino, para luego pasar a otros de pies pisando uvas, todo en formato 4:3, aludiendo a grabaciones caseras familiares como en Super 8 y reafirmando la forma artesanal en la producción vinícola. Esta secuencia nos adentra en el mundo de Isabel, una sommelier de vinos naturales, mientras comparte momentos de cata y escucha de vinilos junto a su pareja, Fred, un DJ de origen francés con quien convive.  Ya en formato panorámico, y a través de los 85 minutos del film, acompañaremos a Isabel quien ronda los 50 años, en una búsqueda de algo nuevo para sí misma. El personaje, inter...

  Por Pablo Gamba  Nuestro cuerpo es una estrella que se expande (México, 2026), recibió una mención honorífica del Premio Maguey en el Festival de Guadalajara, donde compitió paralelamente a su participación en Punto de Vista, en España. Es el segundo largometraje de Tania Hernández Velasco, codirigido por su hermano, el artista Semillites Hernández Velasco, y se estrenó en el IDFA, en Ámsterdam.  Escribimos en Los Experimentos sobre la película anterior de la cineasta, Eclipsis (México, 2022). En ella recurre a la ciencia ficción, el falso documental y a la danza, entre otros dispositivos. Trata así un tema que se inscribe en las inquietudes ecológicas y sobre la identidad del cine contemporáneo, en un film que se transforma como las mariposas del título.  Nuestro cuerpo es una estrella que se expande se enfoca en la cuestión de la identidad y es similarmente mutante. Parte de las experiencias de la directora con el racismo, y la transición de género del herman...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del BAFICI estuvo El tren fluvial (Argentina, 2026), primer largometraje de Lorenzo Ferro y Lucas Vignale. Antes habían dirigido juntos el corto La pasión (Argentina, 2024), que fue parte del 24.° festival de cine independiente de Buenos Aires. El largometraje se estrenó en Perspectives, en la Berlinale, y después fue a New Directors/New Films.  A Ferro se lo conoce principalmente como actor, premiado en La Habana por El Ángel (Argentina-España, 2018), de Luis Ortega, e intérprete también del papel protagónico de Simón de la montaña (Argentina-Chile-Uruguay, 2024), de Federico Luis. Vignale ha hecho carrera como director de videoclips de artistas como Bizarrap, Nicki Nicole o Duki, entre otros.  Hay un homenaje en El tren fluvial a Leonardo Favio, uno de los directores de cine argentinos más importantes de la historia. Se incluyen fragmentos de Soñar, soñar (Argentina, 1976) y Diego Puente, que hace el personaj...