Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  El tríptico Parlamento imaginario #1 (Argentina, 2025), de Andrés Denegri, fue la pieza ganadora del Primer Premio Fundación Andreani Arte, Tecnología y Ciencia, mientras que el segundo fue para un video de 40 minutos de duración de Liv Schulman realizado en Francia que sorprende, primeramente, por la longitud del título original en francés: Une vieille terre pour une nouvelle chanson qui sonne comme la vieille chanson avec le même-même et le vieux-vieux et rien de rien de rien de nouveau (2023). En español es  Una tierra vieja para una canción nueva que suena como la canción vieja con lo mismo y lo viejo-viejo y nada nada nada nuevo . Parlamento imaginario #1 es la continuación de uno de los trabajos sobre las sedes de los poderes del Estado argentino que Denegri presentó en la exposición Leviatán (2024) y que comentamos en Los Experimentos . Se trata de una pieza integrada por un fotomontaje, que ocupa la parte central, y dos videos, dispuestos a ...

  Por Pablo Gamba  La película ganadora de la competencia nacional este año en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, Hay un dolor (2024), es una coproducción alemana y de Bolivia. El director es Froilán Urzagasti, boliviano que estudia cine en la DFFB, la Academia de Cine y Televisión de Berlín, realizador allí también del corto Encounters (2021) y de otro en su país, Collita (2017).  Hay un dolor se inscribe en el cine más trascendente que hoy en día se hace sobre la temática de la migración. Es el que se aparta de los lugares comunes de los medios informativos sobre los desplazamientos masivos o clandestinos y la persecución contra los “ilegales”, y centra su atención en la experiencia de quienes viven y trabajan en países de los que no son originarios.  También se hace parte esta película, por su manera de narrar, del cine que llamamos contemporáneo, el de su segunda modernidad. En las partes centradas en el trabajo, por ejemplo, recurre a la distorsión ...

  Por Pablo Gamba En la versión online del festival de cine experimental Experiments in Cinema pueden verse Love Letter (Australia, 2024), de Gabi Rivero; What Are Roads For? (Argentina, 2024), de Mati Pirsztuk, y Desteñidos por el sol (Estados Unidos, 2024), de Cristóbal Bianchi. La primera es parte del programa o “Experimento 6”, como los llaman, dedicado a películas estudiantiles; la segunda del “Experimento 1”, y la tercera de una muestra del festival de videopoesía Cadence que fue programada como “Experimento 5”.  Love Letter trabaja en su representación del espacio con la intensa fragmentación que caracteriza a una vertiente del cine contemporáneo, con la continuidad de un diálogo por escrito, de un chat, como dominante sobre los fragmentos. Otro dispositivo aglutinador es la atmósfera psicológica que construyen las imágenes y sonidos, en lo que hay una referencia a las películas de terror, así como al melodrama en la carta. Hallamos, además, una tenue línea narrati...

  Por Mariana Martínez Bonilla  El festival escocés Alchemy Film and Moving Image Festival preparó este año un programa especial dedicado al cine venezolano. Enfocado en cine experimental y de artistas (lo que sea que eso signifique en la actualidad), dicho evento presenta, año tras año, múltiples programas en los que se conjugan las propuestas audiovisuales más interesantes e innovadoras del panorama internacional, tanto actual como histórico. Como ejemplos podemos mencionar las proyecciones, durante sus ediciones 2023 y 2024, de la obra de Annalisa D. Quagliata, Paz Encina, Hans Richter y Lawrence Abu Hamdan. La venezolana Adriana Vila-Guevara es la artista en foco del festival. En su obra, la también cineasta y antropóloga, explora y explota las cualidades materiales e inmateriales de la imagen en movimiento, inscribiéndose dentro de una tradición experimental que, desde sus orígenes con el cine de vanguardia de los años veinte, ha buscado expandir los límites del lenguaj...

  Por Pablo Gamba  Conversamos con Francis Vogner dos Reis en la cuarta entrega de la serie de entrevistas que en Los Experimentos estamos haciendo sobre cómo se afrontan y se pueden afrontar en América Latina los cambios que globalmente ha traído para el cine el establecimiento de las grandes plataformas de streaming como opción dominante de acceso a las películas. Se trata del director de A máquina infernal (Brasil, 2021), que se estrenó en competencia en el Festival de Locarno, coguionista, además, de Idade da pedra (Brasil, 2025), de Renan Rovida, sobre la que escribimos en este blog. Pero no lo convocamos por esa razón sino en su calidad de coordinador y programador de la Mostra de Tiradentes, el festival de referencia por lo que respecta al cine contemporáneo brasileño y que es también un ejemplo a seguir para toda América Latina por la radicalidad de las películas que se exhiben allí.  Hablamos con Vogner en plena segunda “retomada” del cine brasileño, como se ...

  Por Pablo Gamba  El cortometraje Nido de cocodrilo (Colombia-Alemania, 2024) fue parte del European Media Art Festival de Osnabrük, Alemania. La ópera prima de la artista Jazmín Rojas Forero se estrenó en el Festival de Londres, y estuvo en el Festival de Mar del Plata y en Bogoshorts, en Colombia.  Nido de cocodrilo se desarrolla en el salón tropical del zoológico de Düsseldorf, en Alemania. Es una de las razones por las que encuentro en ella una estrecha relación con Viaje en tierra otrora contada (Colombia-Francia, 2011), que Laura Huertas Millán, colombiana como Rojas Forero, filmó en el Invernadero Tropical del Jardín Botánico de Lille, en Francia. Integra un díptico sobre la relación colonial de Europa con el “nuevo mundo” americano junto con Aequador (Colombia-Francia, 2012), en el que Huertas Millán recurrió a imágenes de computadora para instalar ruinas de arquitectura moderna en la selva del Amazonas.  En Nido de cocodrilo hay también una voz similar...