Los Experimentos

  Por Francisco Tinajero Imaginen pasar sus últimos momentos en la Tierra encerrados en un baño público con la sensación de que algo quedó sin resolver entre ustedes y sus seres queridos; imaginen, también, que en medio de ese estado están siendo acosados por una criatura de naturaleza lovecraftiana. Esta es la situación en que nos coloca Hiperrealidad (Argentina, 2025), de Diego G. Medina, que ganó la competencia de largometrajes nacionales de la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro Buenos Aires Rojo Sangre.  Mentí cuando dije que la estadía en ese WC serían los minutos finales en el mundo. En realidad, esos instantes se repiten incesantemente con ligeras variaciones. Pero bueno, vamos en orden. Medina nos presenta la historia de Santiago Reale (Paolo Borghi), un joven director de orquesta que está a punto de estrenar su máximo éxito profesional hasta ese entonces, la Trilogía del olvido ‒título bastante irónico si tenemos ...

  Por Pablo Gamba  Las piezas de videoartistas argentinos Todas las tardes sin fecha (2025) e Introducción a la videomancia (2024) fueron parte del festival Proceso de Error de Valparaíso, Chile. La primera es obra de Florencia Vallejos, que desde hace más de diez años ha venido desarrollando una producción entre cuyos videos se destacan Carpeta fotos (2020), Belleza.zip (2018) y Caja de recuerdos (2018). Los realizadores de la segunda son el dúo de Nicolás Álvarez y Joaquín Ostrovsky, conocidos en el cine por el largometraje documental Yo nunca quise ser famosa (2024), codirigido con Verónica de Cata, sobre la cantante Lila Kay, y Álvarez también por el corto Violeta (2001). Juntos han hecho piezas como Mon amour (2005) y en 2023 crearon la productora Plataforma Proyectil.  Ambos videos tienen como característica común la exploración de la imagen electrónica, en la animación y el montaje de materiales de archivo, respectivamente. También el motivo de las barajas: ...

  Por Eduardo Tapia  Autorretrato a los 13 (2025), del ecuatoriano Oscar X. Illingworth, y Museo de la noche (2025), del argentino Fermín Eloy Acosta, un cortometraje y un largometraje, respectivamente, formaron parte de la 18ª edición de Archivio Aperto, un festival anual que desde el 2008 se celebra en Bolonia, Italia, el cual reúne obras que surgen a partir de archivos familiares y privados.  Autorretrato a los 13 se inserta en la tendencia de cines de archivo realizados a partir de registros familiares, recuperando también un motivo recurrente dentro del movimiento, la memoria histórica y la personal puestas en diálogo con el presente. Mariana Martinez Bonilla tiene textos en Los Experimentos donde reflexiona en torno a estos cines y películas que lo trabajan, como La memoria de las mariposas (2025), de la peruana Tatiana Fuentes Sadowski, o Retratos fantasmas (2023), del brasileño Kleber Mendonça Filho, por mencionar un par.  El archivo que da cuerpo a Auto...

  Por Pablo Gamba  Belén (Argentina, 2025) fue la película de apertura del Festival de La Habana. Se estrenó en competencia por la Concha de Oro en San Sebastián, donde Camila Pláate ganó el premio a la mejor actuación de reparto por este film. El segundo largometraje de Dolores Fonzi como directora ‒ambos con ella misma como protagonista‒ fue postulado por Argentina al Oscar y a los premios Goya de la Academia Española.  Diría que el recorrido de esta película ha estado impulsado principalmente por la capacidad de hacer crítica política que puede haber en un cine espectacular. Belén es un drama judicial basado en el libro de Ana Correa el caso real de una mujer joven que acudió a un hospital público en San Miguel de Tucumán, en Argentina, aquejada por un dolor abdominal que terminó siendo un aborto espontáneo. Por este hecho, que ocurrió sin que ella supiera que estaba embarazada, fue condenada en 2014 por “homicidio intencional agravado por el vínculo”, expresión que ...

  Por Pablo Gamba  Si el período 1973-1979 fue de lanzamiento del nuevo cine venezolano y legitimación de la cinematografía nacional, como lo expuse en un artículo anterior, la década de los ochenta, y en particular los años que van de 1984 a 1987, fueron de institucionalización y crecimiento cuantitativo y cualitativo de la producción con la creación del Fondo de Fomento Cinematográfico de Venezuela (Foncine), en 1981, y la aprobación de las normas de comercialización cinematográficas, en 1982. Todo esto se combinó para que los estrenos de largometrajes nacionales llegaran a un promedio anual de más de 14 entre 1984 y 1987, lo que superaba la cifra más alta alcanzada en un año en los setenta –los 14 de 1978–, con un promedio de 252 587 espectadores por película (CNAC).  Otras cifra que demuestran este segundo boom , después del de 1973-1979, es que en 1985 hubo seis estrenos nacionales entre los diez más taquilleros en el Área Metropolitana de Caracas. Una pelí...

  Por Pablo Gamba  Los cortometrajes No Vacancy (Colombia, 2024), de Miguel Rodrick; Um (Francia, 2025), de Nieto, y Emechiche, el renacer de los cabeciblancos (Colombia-Argentina, 2025), de Juan Camilo González, son parte de la competencia nacional de animación de Bogoshorts. Son películas cuyo nivel evidencia el desarrollo de este tipo de cine entre los realizadores de ese país.  Rodrick está radicado Oakland, en los Estados Unidos, y con No Vacancy recibió un premio en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles que lo clasificó para el Oscar de 2026. Estuvo en Anifilm, en la República Checa; en Animest, en Rumania, y en Bitbang, en Buenos Aires, entre otros festivales. Se trata de una película basada en uno de los recursos más emblemáticos de la animación, las metamorfosis ‒aquí digitales‒ como correlato de la subjetividad de un característico “narrador americano” en voice over. Pone esto en tensión la claridad del relato hollywoodense con imágenes que lo desbordan...