Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  En la sección Cine sobre Cine del BAFICI está Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026). Es el tercer largometraje de Santiago Sein ‒el segundo como único director‒ y se presentó por primera vez en Cinema Regained, en el Festival de Rotterdam. Sein codirigió con Marcos Pedrosa El Cordobazo (Argentina, 2009) y ha sido dirigido también  Yo no es otro (Argentina, 2021), estrenada en el festival de cine independiente de Buenos Aires.  El hallazgo casual y rescate de una pila de latas de película que se iban a tirar a la basura, y de otro lote después, es el comienzo en este documental de una historia en torno a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Son materiales del tiempo en que la carrera de cine fue por primera vez parte de su oferta de estudios, desde 1964 hasta la intervención de la institución en 1975, en vísperas de la dictadura cívico militar de 1976-1983 y a lo largo de un período q...

Por Génesis Azuaje  La orilla (Venezuela, 2026) es la ópera prima de Ángel Suárez. Ambientada en la Isla de Margarita, en Venezuela, es una película con tintes de folk horror y que busca presentar a una familia que lidia con lo sobrenatural. En el panorama actual del cine venezolano vemos más apuestas por la realización de películas de género como esta, siendo incluso las más buscadas por el público, por lo que en las nuevas generaciones vemos más acercamientos a lo fantástico, aunque en el fondo sigan mostrando la realidad social del país.  La historia se desarrolla en 1989 en Margarita, donde una familia de pescadores vive en una casa improvisada a la orilla del mar. La protagonista, Camila, se encuentra atrapada en los abusos y horrores propiciados por su padre, Alejandro, quien se aferra a la fe como explicación a su violencia. En un ambiente totalmente opresivo desde la primera escena, nos adentramos en esta dinámica familiar, donde Alejandro domina cada uno de los aspec...

  Por Pablo Gamba  En Baficito, la sección de películas para niños, niñas y adolescentes del BAFICI, se presenta Papaya (Brasil-Francia, 2025). Se estrenó en el Festival de Río y estuvo en Generation Kplus, en la Berlinale, y en Lantera Mágica, en Brasil. Es el primer largometraje como directora de Priscilla Kellen.  Kellen trabajó como asistente de animación de Garoto cósmico (Brasil, 2007), el primer largo de Alê Abreu. En el segundo, O menino e o mundo (Brasil, 2013), fue asistente de dirección. Esa película ganó el premio principal y el galardón del público en Annecy, el festival de cine animado más importante del mundo, y recibió después una nominación al Oscar. Abreu es uno de los productores de Papaya y se desempeñó, además, como supervisor creativo.  Aunque sigue el camino abierto por las películas de ese cineasta, hay dos cosas que distinguen este trabajo de Kellen. La primera es su protagonista: una semilla de papaya, que también se conoce como mamón, l...

  Por Pablo Gamba  En la sección Noches Especiales del BAFICI está Los caminantes de la noche (Argentina-Perú, 2025). Es el segundo largometraje de ficción de Juan Martín Hsu y se estrenó en la competencia Critics’ Picks, en Black Nights, en Tallinn.  El chantaje y asesinato del dueño de un restaurante chino en Mendoza, Argentina, conecta esta película con el largometraje anterior de Hsu, el documental La luna representa mi corazón (Argentina-Taiwán, 2021). El padre del cineasta, un inmigrante chino taiwanés al que mataron en Argentina, es un personaje ausente en ese film autobiográfico, que relata dos viajes a Taiwán para reencontrarse con su madre y averiguar acerca del crimen.  La inmigración china es una transversalidad en la obra de Hsu desde La Salada (Argentina, 2014), que se estrenó en la competencia internacional del BAFICI. Junto con Cecilia Kang, de ascendencia coreana, es uno de los realizadores que ha venido trabajando más significativamente la experi...

  Por Daniel Bula Un plano detalle de un tambor marcando el pulso abre el film Baby (Brasil-Francia-Países Bajos, 2024) del director brasileño Marcelo Caetano, presentada en la 63º Semana de la Crítica de Cannes de 2024 y este año en el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad y Género (FIDiG CINE), en Buenos Aires. La primera escena es una especie de performance coreografiada, donde vemos al protagonista, Wellington, formando parte de un grupo orquesta de estilo ejército militar con instrumentos de viento y percusión en el patio de una cárcel, ante un público de otros reclusos. A partir de allí, el film nos introduce en un mundo de lo marginal pero de forma estilizada, con estética videoclip, con presos que visten buzo y pantalón azul, que parecen más de una marca de ropa informal de uso diario que de uniforme penitenciario, con fondos de paredes y puertas en color amarillo que contrastan.  Después, acompañaremos a Wellington, de 18 años, en su salida del centro de de...

  Por Pablo Gamba  Safo (Brasil, 2025), el segundo cortometraje de Rosana Urbes, compitió recientemente en el festival de animación Lanterna Mágica de Goiânia, en Brasil, y en el Festival de Tampere, en Finlandia. Se estrenó el año pasado en Annecy, donde recibió el premio Alexeïeff-Parker a la película que más se destaca por sus técnicas artesanales y el uso de tecnologías analógicas.  Urbes es una animadora que ha trabajado en la industria, en producciones de Disney. En Safo recurre a la mesa multiplano, un dispositivo que se relaciona con la cámara multiplano, de la que Lotte Reiniger fue pionera en los comienzos de la animación pero que desarrolló estudio estadounidense para crear un efecto de tridimensionalidad en los dibujos animados, filmando a través de planos superpuestos. El galardón de Annecy, sin embargo, llama la atención acerca del uso alternativo de este dispositivo, combinado con otras muy diversas técnicas que van desde el dibujo sobre el papel hasta la...