Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  El film de animación Gloria & liberdade (Brasil, 2025) se estrenó en la competencia brasileña del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil. Es el quinto largometraje como directora de Letícia Simões, que este año también estrenó en la Mostra de Tiradentes A vida secreta de meus três homens (Brasil, 2015) y tiene una carrera como guionista. Su película más conocida es Casa (Brasil, 2019), que fue premiada por la crítica en Olhar de Cinema.  Gloria & liberdade se destaca en el contexto del cine brasileño y el cine histórico de América Latina porque su relato es una ucronía, género que imagina versiones diferentes del pasado real y que se cultiva especialmente en el animé japonés. Se basa en las revueltas de la Regencia, como se conoce el turbulento período 1831-1840 en Brasil, desde la abdicación del emperador Pedro hasta que el heredero del trono, Pedro II, cumplió la mayoría de edad. Vale recordar que el régimen de ese país fue monárquico ...

Por Jhonny Carvajal Orozco El jardín del lago (Horacio Torruco Sifuentes, 2024) es un corto mexicano que tuvo su estreno mundial en la sección umbrales de vanguardias cinematográficas del FICUNAM. Esta competencia se distingue por agrupar obras que se destacan en el panorama del cine latinoamericano por su experimentación y disruptividad formal-narrativa.  Horacio es un cineasta de Mazatlán, estado de Sinaloa, México. En su canal de Vimeo me encontré con otros dos cortos que me llamaron la atención y que proponen un diálogo muy interesante con El jardín del lago . Estos son En días de otoño, bajo la sombra de un árbol de arrayán y Con la luz de árboles cortas raíces por la tarde . El jardín tiene una duración de 5 minutos; Arrayán y Raíces , de 3 y 5 minutos, respectivamente. También hay otros cortos videos centrados en la práctica del cine sin cámara, que propone una búsqueda expresiva en la manipulación directa del soporte fílmico. En retrospectiva, sus películas se cara...

  Por Pablo Gamba  En la sección Novos Olhares de Olhar de Cinema, dedicada a las películas que, por ser lo más radical hoy en el cine de autor identificamos aquí como “cine contemporáneo”, se estrena Voz zov vzo (Brasil, 2025). Es el primer largometraje del artista y dramaturgo Yhuri Cruz, quien realizó antes los cortos O túmulo da terra (Brasil, 2021) y Missão congado (Brasil, 2023).  Un texto al comienzo de la película y el dato de que transcurre en Río de Janeiro, en 1975, presentan Voz zov vzo como cine de la memoria de la dictadura de 1964-1984 en Brasil. Pero se trata aquí de otra memoria en particular. Refiere a la guerrilla que se enfrentó con el régimen militar, en tiempos en los que militarmente ya estaba derrotada, pero también, y sobre todo, a los afrobrasileños que ejercieron una resistencia cultural desestimada en los debates de la izquierda revolucionaria en aquella época, y que fue silenciada brutal y sistemáticamente por la represión.  No es una...

  Por Pablo Gamba  Coeur Bleu (Haití-Francia, 2025), de Samuel Suffren, y Después del silencio (Canadá, 2024), de Matilde-Luna Perotti, son cortometrajes que integran la competencia internacional de Olhar de Cinema en Curitiba, Brasil. El primero se estrenó en la Quincena de los Cineastas, en Cannes; el segundo en Next Wave, festival de cine de la juventud que presenta el Festival de Toronto.  Suffren completa con Coeur Bleu una trilogía sobre el otro lado de la migración haitiana: los que se quedan en el país, fracturados por la ausencia de los que se han ido a buscar una vida mejor en los Estados Unidos. La manera como se trabaja los sentimientos, y la ilusión desesperada en que la espera transmuta la esperanza, emparentan estos cortos con una obra maestra del cine contemporáneo latinoamericano, Hamaca paraguaya (2003), de Paz Encina. Lo percibo en Coeur Bleu en una escena en la que uno de los personajes le oculta al otro lo que él y el espectador o espectadora sa...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, está El reinado de Antoine (Cuba, 2024). Es un corto de José Luis Jiménez, estudiante dominicano de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, donde ganó la competencia de este tipo de películas, Nest, y recibió un premio similar en el FICUNAM, en México, el de la sección Aciertos.  El reinado de Antonie tiene algo en común con El príncipe de Nanawa (Argentina-Paraguay-Colombia-Alemania, 2025), de Clarisa Navas, sobre la que escribimos recientemente en Los Experimentos . Es también el resultado del encuentro azaroso con un personaje del pueblo que se impuso al realizador como protagonista de esta película por sus características excepcionales. Vismán Pacheco Linares se acercó a Jiménez cuando rodaba un ejercicio para de la escuela en Bauta, una localidad de la provincia de Artemisa, donde ...

  Por Pablo Gamba En la sección Umbrales de cine experimental latinoamericano se estrenaron en competencia Un volcán es una herida luminosa (México, 2025) y Piel de Toro Muerto (Perú, 2025). El primero es un cortometraje del Colectivo Colmena dirigido por José Pablo Escamilla, a quien se lo conoce principalmente por los largometrajes Mostro (México, 2021), que estuvo en el Festival de Locarno, y Lumbrensueño (México, 2023). Aroldo Murguía es el realizador de Piel de Toro Muerto y antes del corto Paisaje 01 (Perú, 2021), que fue parte del BAFICI, pero es más conocido como uno de los organizadores de Corriente, el encuentro de cine de no ficción latinoamericano de Arequipa, Perú.  En Un volcán es una herida luminosa encontramos una manera de narrar que parece emergente en el cine contemporáneo latinoamericano y que también vimos en otra película de Umbrales: Destrozo las herramientas de mi cautiverio (México, 2025), de Diandra Arriaga. Es identificable en este caso como a...