Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Manifesto of Feeble and Bitter Love (México, 2025) y Polychora (México, 2026) son los dos más recientes cortometrajes de Abinadi Meza. El segundo se estrenó en Art + Film + Vienna; el primero en Bideodromo, en Bilbao, y estuvo en Adriatikino, en Italia. Ambos son parte de la serie Cine Elemental de películas de animación sin cámara que el cineasta estadounidense-mexicano inició en 2022. Comprende otras piezas sobre las que hemos escrito en Los Experimentos : Sunspots (México, 2025), Eyes Break Into a Thousand Lights (México, 2024), Aka (México, 2024), Parangolé (México, 2023) y Tlaloc (México, 2023).  En Manifesto of Feeble and Bitter Love , Meza trabaja de nuevo con el deterioro causado por la exposición a los elementos en un rollo de película de 16 mm, combinado con el entintado. El resultado abstracto es una apertura a reencontrarnos con una capacidad de percibir visualmente que en el mundo moderno se atrofia, como diría el filósofo Walter Ben...

  Por Salvador Savarese  Como todas las artes, el cine obtiene mucho de su magia de la elevación expresiva de elementos que rechazamos de plano en nuestra vida cotidiana. Me explico con un ejemplo de la literatura: debe haber pocas cosas peores que la agonía, el dolor y la muerte; pero qué maravillosas son las decenas de páginas que narran la dolorosa agonía previa a la muerte de Emma Bovary en la novela de Flaubert. Algo similar sucede con A natureza das coisas invisíveis (Rafaela Camelo, Brasil-Chile, 2025): es una película sobre cortes, heridas y pérdidas, y, al mismo tiempo, luminosa y agradable de principio a fin.  En febrero se realizó en Buenos Aires el FIDiG Cine, un festival internacional sobre diversidades y género. Esta edición tuvo foco en el cine brasilero y hubo una selección de films recientes. Entre ellas estaba esta película por una razón que comentaremos más adelante.  En la periferia de Brasilia, un territorio explorado en las películas de Adirley...

  Por Pablo Gamba  Todo era mamá (Argentina, 2025) fue parte de Lima Docs. El cortometraje del Colectivo Ríos de Abajo, dirigido por Lucila Podestá, se estrenó en el FICUNAM, en México, en la sección Aciertos de películas de escuelas de cine. Podestá cursó el Programa de Cine de la Universidad Torcuato di Tella.  Esta película es el resultado de un trabajo en el barrio Madres a la Lucha de la periferia de Río Gallegos, en la Provincia de Santa Cruz, en la Patagonia Austral Argentina. Es la ciudad más al sur de la parte continental del país y también una de las más ventosas del mundo, con corrientes de aire que regularmente alcanzan los 50 kph y frecuentes ráfagas que llegan a 100 kph.  El barrio se formó cerca del vertedero de basura local como consecuencia de otras duras condiciones, sociales: la imposibilidad de pagar los alquileres. Se fundó con una toma de tierras en 2007 y se ha mantenido desde entonces como consecuencia de la resistencia popular y las estrateg...

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...

  Por Pablo Gamba  En el European Media Art Festival (EMAF), en Osnabrück, Alemania, se presentó Un montón de silencios (Puerto Rico-Estados Unidos, 2025). Es un cortometraje documental de Sofía Gallisá Muriente que se exhibió antes en la muestra Matrix 197 del Museo de Arte del Ateneo de Wardsworth, en Hartford, Estados Unidos. Trata de un hecho vinculado a la historia de Puerto Rico, patria de la artista, que ocurrió en la localidad cercana de West Hartford y sigue estando entre los relatos de una parte silenciada del pasado del país caribeño.  La guerrilla independentista puertorriqueña Ejército Popular Boricua (EPB), más conocida como los Macheteros, asaltó allí en 1983 un depósito de dinero de camiones blindados del banco Wells Fargo. “Expropiaron”, en términos de los insurgentes, o “donaron a la causa”, como dicen que dijo el principal autor del hecho, 7 millones de dólares. La operación, llamada Águila Blanca, llegó a ser el mayor robo de dinero en efectivo en la ...

  Por Pablo Gamba  Obras muertas (Chile-Francia, 2026) se estrenó en la competencia Burning Lights de Visions du Réel, en Nyon, Suiza. Es la ópera prima de Elisa Sepúlveda Ruddoff, que ha sido productora en filmes como Notas para una película (Chile, 2022), de Ignacio Agüero, y Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad (Chile, 2022), de Claudia Carreño.  El territorio y la resistencia son dos temas que se reiteran en el cine contemporáneo y que trata Obras muertas . Lo que cuenta es cómo se combinan los dos en la película. El enfoque dominante es etnográfico-sensorial, con un acercamiento a una obra paradigmática de este estilo contemporáneo, Leviathan (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, en el último tercio, en el que se concentran las escenas submarinas. Pero también se percibe en esta película un interés por la historia que lejanamente recuerda a Patricio Guzmán, por ejemplo  Nostalgia de la luz (Chi...