Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  No es tan conocido como debería Lincoln Péricles. Hay una circunstancia de su persona y de su obra que llama la atención, pero también causa distorsión: su identificación como “cineasta de la periferia”, natural de Capão Redondo, villa o barrio ‒o quebrada , como él prefiere decir‒ del sur de la ciudad de São Paulo. ¿Qué es eso de “periferia”? ¿Desde la perspectiva de quién se la define? El modernismo de su cine, su corrosiva crítica sociocultural, desestabiliza esa etiqueta y los presupuestos paternalistas que la acompañan, así como también otro “imaginario de las favelas” ‒la pornomiseria, el turismo no inferno, etcétera‒. El suyo es un caso como el de César González, otro modernista al que se tilda de “periférico” porque nació y se crió en la villa o favela Carlos Gardel, en el Conurbano, el área metropolitana de Buenos Aires.  Si tratamos de ver más allá de toda esa niebla, en las películas de Lincoln Péricles encontramos un cine que se presenta com...

  Por Pablo Gamba  Manifesto of Feeble and Bitter Love (México, 2025) y Polychora (México, 2026) son los dos más recientes cortometrajes de Abinadi Meza. El segundo se estrenó en Art + Film + Vienna; el primero en Bideodromo, en Bilbao, y estuvo en Adriatikino, en Italia. Ambos son parte de la serie Cine Elemental de películas de animación sin cámara que el cineasta estadounidense-mexicano inició en 2022. Comprende otras piezas sobre las que hemos escrito en Los Experimentos : Sunspots (México, 2025), Eyes Break Into a Thousand Lights (México, 2024), Aka (México, 2024), Parangolé (México, 2023) y Tlaloc (México, 2023).  En Manifesto of Feeble and Bitter Love , Meza trabaja de nuevo con el deterioro causado por la exposición a los elementos en un rollo de película de 16 mm, combinado con el entintado. El resultado abstracto es una apertura a reencontrarnos con una capacidad de percibir visualmente que en el mundo moderno se atrofia, como diría el filósofo Walter Ben...

  Por Salvador Savarese  Como todas las artes, el cine obtiene mucho de su magia de la elevación expresiva de elementos que rechazamos de plano en nuestra vida cotidiana. Me explico con un ejemplo de la literatura: debe haber pocas cosas peores que la agonía, el dolor y la muerte; pero qué maravillosas son las decenas de páginas que narran la dolorosa agonía previa a la muerte de Emma Bovary en la novela de Flaubert. Algo similar sucede con A natureza das coisas invisíveis (Rafaela Camelo, Brasil-Chile, 2025): es una película sobre cortes, heridas y pérdidas, y, al mismo tiempo, luminosa y agradable de principio a fin.  En febrero se realizó en Buenos Aires el FIDiG Cine, un festival internacional sobre diversidades y género. Esta edición tuvo foco en el cine brasilero y hubo una selección de films recientes. Entre ellas estaba esta película por una razón que comentaremos más adelante.  En la periferia de Brasilia, un territorio explorado en las películas de Adirley...

  Por Salvador Savarese  En un hermoso momento de la película de Federico Verioj Belmonte (Uruguay-México-España, 2019), el protagonista lleva a su hija pequeña de excursión y pasan una tarde ventosa la vez que inolvidable mientras se escucha la terrible canción de Leo Masliah Imaginate m’hijo, en la que un padre adelanta a su hijo lo que será la vida. El contrapunto entre la belleza de las imágenes y la acritud de la letra es fulminante. Algo de este espíritu permea el primer largo documental del mismo director, Cara a cara (Uruguay-Argentina, 2025), que es ante todo una historia de varios enfrentamientos.  Conviene tomar ese título de reverberancias bergmanianas (Ansikte mot ansikte, 1976) de manera literal. Esos rostros enfrentados en principio son los de Aron Veiroj y un psicoanalista/psiquiatra en una sesión muy inusual. Allí nos enteramos de su historia. Arón es todo un personaje de documental: casado y divorciado, emprendedor y quebrado. Hablador militante. Siemp...

  Por Pablo Gamba  Todo era mamá (Argentina, 2025) fue parte de Lima Docs. El cortometraje del Colectivo Ríos de Abajo, dirigido por Lucila Podestá, se estrenó en el FICUNAM, en México, en la sección Aciertos de películas de escuelas de cine. Podestá cursó el Programa de Cine de la Universidad Torcuato di Tella.  Esta película es el resultado de un trabajo en el barrio Madres a la Lucha de la periferia de Río Gallegos, en la Provincia de Santa Cruz, en la Patagonia Austral Argentina. Es la ciudad más al sur de la parte continental del país y también una de las más ventosas del mundo, con corrientes de aire que regularmente alcanzan los 50 kph y frecuentes ráfagas que llegan a 100 kph.  El barrio se formó cerca del vertedero de basura local como consecuencia de otras duras condiciones, sociales: la imposibilidad de pagar los alquileres. Se fundó con una toma de tierras en 2007 y se ha mantenido desde entonces como consecuencia de la resistencia popular y las estrateg...

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...