Los Experimentos

  Por Daniel Bula Un plano detalle de un tambor marcando el pulso abre el film Baby (Brasil-Francia-Países Bajos, 2024) del director brasileño Marcelo Caetano, presentada en la 63º Semana de la Crítica de Cannes de 2024 y este año en el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad y Género (FIDiG CINE), en Buenos Aires.  La primera escena es una especie de performance coreografiada, donde vemos al protagonista, Wellington, formando parte de un grupo orquesta de estilo ejército militar con instrumentos de viento y percusión en el patio de una cárcel, ante un público de otros reclusos. A partir de allí, el film nos introduce en un mundo de lo marginal pero de forma estilizada, con estética videoclip, con presos que visten buzo y pantalón azul, que parecen más de una marca de ropa informal de uso diario que de uniforme penitenciario, con fondos de paredes y puertas en color amarillo que contrastan.  Después, acompañaremos a Wellington, de 18 años, en su salida del centro...

Por Pablo Gamba  La reserva (México, 2025) ganó el Gran Premio de Cinélatino en Toulouse. Venía de recibir el galardón equivalente en el festival de Morelia de cine mexicano, donde también premiaron a Pablo Pérez Lombardini como mejor director y a Carolina Guzmán como mejor actriz. La ópera prima o segundo largometraje de Lombardini ‒según se interprete la duración de 50 minutos de Flores silvestres (México, 2015)‒ se estrenó en el Festival de Telluride.  La manera de tratar el problema de la violencia en México sin recurrir a escenas truculentas ni violentas es una característica singular de La reserva . Es lo que hace de ella una película que se distingue en el contexto del cine mexicano y latinoamericano contemporáneo, ubicándola en el espacio del que he propuesto identificar como de cine un compromiso cívico con el tratamiento de los problemas sociales y no el de la pormoniseria globalizada.  El tema ecológico, por otro lado, le da hoy una trascendencia internaciona...

Por Jhonny Carvajal Orozco  En el Festival Internacional de cine de Rotterdam se estrenó Futuros luminosos (Colombia, 2026) de Ismael García Ramírez. Este es su segundo cortometraje asumiendo el rol de dirección, después de su debut, Entre las sombras arden mundos (Colombia, 2023). El corto tendrá además su estreno colombiano en la edición de este año del Festival de Cartagena.  Ismael es integrante del colectivo Crisálida de la ciudad de Medellín; uno de los grupos de cineastas más relevantes en el cine colombiano actual, sobre el cual hay varias notas publicadas en este blog, incluyendo una entrevista. Tomando como referencia sus dos cortometrajes, empiezan a establecerse correspondencias temáticas y formales que podrían definirse como características en su cine y las mencionaré más adelante.  Simultáneamente, están los intereses del colectivo Crisálida por desarrollar conceptos como lo animal, lo queer y lo travesti en sus películas, aunque esto se marca un poco más ...

Por Pablo Gamba  Aún es de noche en Caracas (Venezuela-México, 2025) se estrenó en la sección Venezia Spotlight del Festival de Venecia, pasó por el Festival de Toronto y rápidamente llegó a su destino final, la plataforma Netflix. Es el segundo largometraje codirigido por Mariana Rondón y Marité Ugás. A Rondón se la conoce internacionalmente por Pelo malo (Venezuela-Perú y otros países, 2013). La ópera prima de las dos, A la media noche y media (Venezuela-Perú-México, 2000), es una obra notable, pero desconocida.  Las cineastas adaptaron en Aún es de noche en Caracas la novela La hija de la española , de Karina Sainz Borgo, que también participó en el guion. Es la autora venezolana más conocida de la actualidad, y vive en España. Una referencia clave en el cine es Simón (Venezuela-Estados Unidos, 2023), de Diego Vicentini, que también está en Netflix. Tanto esta película como la de Rondón y Ugás relatan historias ambientadas en la rebelión popular de 2017 contra la elecc...

  Por Pablo Gamba  Todas las manos que solté (Colombia-Francia, 2025) ganó el premio del público en la sección Primera Ventana de Cinéma du Réel. La película de Laura Chará se estrenó en el festival de documentales del Centro Pompidou y será parte de la competencia de cortos colombianos del Festival de Cartagena.  Esta ópera prima de la realizadora se inscribe en el cine autobiográfico que ha proliferado en la contemporaneidad, y entre los filmes de este tipo que no recurren a archivos de películas, fotos ni otros documentos en su acercamiento al pasado. Los dispositivos aquí son la casa y los cuerpos, que tienen otra tradición en el cine latinoamericano, no solo contemporáneo. Son forzadas las interpretaciones que ven en ellos archivos. Si lo que vamos a buscar en toda película es eso, encontraremos siempre algo que haga las veces de “archivo”.  Todas las manos que solté se desarrolla como una visita del personaje de la cineasta a la casa donde vivió su difunta ma...

    Por Francisco Tinajero La edición de este año del festival Ambulante (México) culminó con la exhibición del documental Binnizá, los seres de las nubes (México, 2025), de Juan Carlos Rulfo, prolífico cineasta mexicano. En conjunto con el comunicador Carlos Loret de Mola, en 2012 Rulfo captó la atención de no pocos espectadores con ¡De panzazo! : una cinta que indagó sobre las deficiencias del sistema educativo nacional, así como la diferencia de clases subyacente en el acceso a formaciones académicas y la corrupción al interior de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) encabezado por Elba Esther Gordillo, a la postre encarcelada por lavado de dinero y desvíos de recursos. Ese año, por cierto, es bastante recordado en México, pues Hollywood nos había condenado a ser los precursores del fin del mundo con 2012 (2009), de Roland Emmerich, cinta que condensó la “imaginación del desastre” identificada por Susan So...