Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Se presentó por primera vez en Buenos Aires El tríptico de Mondongo (Argentina, 2024), de Mariano Llinás. El estreno mundial fue de manera dispersa el año pasado, a lo largo de diversos festivales. Hasta donde me fue posible reconstruir la secuencia, la segunda parte, Retrato de Mondongo , se estrenó en Punto de Vista; la tercera, Kunst der Farbe (Arte del color), y una versión de la primera, Mondongo: El equilibrista , con otro título, en el FID de Marsella, y el tríptico, tal como ahora lo vimos en Argentina, en la Viennale.  Esta obra tiene en común con Clorindo Testa (Argentina, 2022), del mismo Llinás, que es el resultado de una resistencia a los trabajos comisionados, en los que el cineasta se halla en una posición análoga a la de los artistas frente a sus patrones privados. Iba a ser una película sobre el colectivo Mondongo, un trío que se formó en 1999 y que hoy son dos: Juliana Laffitte y Manuel Mendanha. Esto de desviarse y rebasar el objet...

  Por Salvador Savarese  Es interesante lo que está pasando con la comedia argentina actual. Históricamente, durante la época de los grandes estudios, gracias a grandes despliegues de producción y directores de la calidad de Carlos Schlieper, se pudieron hacer comedias como Cita en las estrellas (Argentina, 1949) o Cuando besa mi marido (Argentina, 1950), comparables en ritmo y sofisticacion a las Hollywoodenses. Después del fin de los grandes estudios y la muerte de estos directores —y más allá de ejemplos aislados como Pajarito Gómez , una vida feliz (Argentina, 1965) de Rodolfo Kuhn— cuesta encontrar hasta mediados de los años ‘90 una búsqueda consciente y sistemática por parte de un director de explorar los mecanismos de la comedia. Recién en esa época apareció en el terreno de la producción mainstream el cine de Juan José Campanella, con sus comedias dramáticas. En el ámbito del cine de corte más independiente, apareció la figura casi quijotesca de Martin Rejtman, que ...

Por Jhonny Carvajal Orozco Intentos por dejarse caer dentro (2021) y Cuando la llanura encuentra el piedemonte (2023) son dos cortometrajes de Jonas Radziunas Velandia, integrante del colectivo Ejercicios Desconocidos, director de la muestra de cine latinoamericano Cartografías Sensoriales y realizador audiovisual de Casanare, Colombia. De su labor y obra considero relevante su activismo por la descentralización del cine en su país, desde la programación, la consejería de cinematografía de su localidad y su proceso de formación de públicos. También, su búsqueda de una identidad audiovisual a partir de los diferentes principios desde los cuales enuncia sus películas, sus discursos alrededor de ellas y modos de representación.  Estos dos cortos pueden enmarcarse en el cine contemporáneo de experimentación narrativa / cine experimental, aunque el mismo Jonas declara en su autobiografía estar influenciado por dos conceptos respecto a su obra, que nos permitirán entender las búsquedas...

  Por Pablo Gamba  Texas, Turkey (Estados Unidos-Turquía, 2024) se estrena en la sección oficial de cortometrajes del Festival de Málaga. Es la segunda película de la serie “The Thing about AI is…” (El tema con la IA es…) de Tin Dirdamal, que por la primera, Saigon, Kosovo (Estados Unidos-Vietnam-Kosovo, 2024), fue premiado en la sección de cortos experimentales del Festival de Ji.hlava. Ambas son parte del programa Open Docs de Artefacto, de España, y Runway Studios, que convoca a cineastas de diversas partes del mundo para que hagan documentales con la herramienta de inteligencia artificial generativa Runway AI. Escribimos también sobre el otro corto en una nota de Los Experimentos .  Esta película de Dirdamal sigue la línea de Saigon, Kosovo en la confrontación de lugares distantes geográficamente y sin otra conexión que la que se establece en la vida del realizador y su familia. Hay que aclarar, por tanto que, si bien hay un pequeño pueblo que se llama Turkey en Te...

  Por Mariana Martínez Bonilla Recientemente, el teórico argentino Javier Campo dictó una serie de charlas en la Ciudad de México en las que planteó una serie de problemáticas relacionadas con las características del cine documental latinoamericano contemporáneo. Según Campo, actualmente el cine no ficcional hecho en la región explota mayoritariamente dos tropos: el archivo y la autobiografía. Y no puede estar más en lo cierto, pues en los últimos años, como he afirmado en otras notas publicadas en Los experimentos, el uso de materiales de archivo en el cine documental hecho en nuestro Sur se ha convertido en una constante. Desde Argentina, hasta México, cineastas como Leandro Listorti, Ana Vaz, Pablo Martín Weber, y los mexicanos Bruno Varela y Marcela Cuevas hacen del archivo el lugar por excelencia para explorar problemáticas relacionadas tanto con la memoria y los afectos personales, como con el pasado violento de sus países de origen. En sintonía con este último punto, la ópe...

Por Pablo Gamba  El primer largometraje de animación de la República Dominicana, Olivia y las nubes (2024), está en la sección Zonazine del Festival de Málaga. Es la ópera prima como director en este formato de Tomás Pichardo Espaillat, que cuenta con una dilatada carrera como animador. Se estrenó en la sección Cineastas del Presente, en Locarno, y compitió en el Festival de Animación de Ottawa.  Más allá de su contexto nacional, Olivia y las nubes es una muestra de hasta dónde ha llegado el ascenso de la animación latinoamericana desde los premios Cristal al mejor largometraje de Uma história de amor e fúria (Río 2096, Brasil, 2013), de Luiz Bolognesi, y O menino e o mundo (Brasil, 2013), de Alê Abreu, en años consecutivos en Annecy, el festival más importante del mundo para este tipo de cine. La segunda, además, fue nominada al Oscar. Es un camino que sigue abriéndose aquí con el despliegue de una diversidad de técnicas artesanales y estilos que se confrontan con los de ...