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Conversación con Rodrigo Faustini

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  Por Pablo Gamba  Rodrigo Faustini participa con Rocio das vagas (Brasil, 2024) en la muestra Light Matter Buenos Aires del festival de cine experimental de Alfred, estado de Nueva York, Estados Unidos. Son dos programas que se presentan en el Kino CNB, en la Casa Nacional del Bicentenario, el 6 y 7 de diciembre.  Rocio das vagas es una pieza de apropiación en la que Faustini utiliza película filmada por él y viejo found footage en Super 8 de gente en la playa. También sonido encontrado, con el cual crea un efecto de sintonización de emisoras AM. Para trabajar la imagen y el sonido se inspiró en las radiocomunicaciones, en una técnica desarrollada en los años cuarenta por la actriz e inventora Hedy Lamarr junto con el músico Georges Antheil para reducir la interferencia y la posibilidad de que interceptaran los mensajes. Esa técnica se llama “saltos de frecuencia” y consiste en cambiar repetidamente de frecuencia o canal durante la transmisión.  Faustini ha ...

Ciudad Oculta

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  Por Pablo Gamba  Como si fuera una ironía del título, Ciudad Oculta (Argentina, 2024) es una película que debería recibir más atención de la que se le ha dado, a pesar de que el tercer largometraje de Francisco Bouzas se estrenó en la Semana de la Crítica de Berlín, que se presenta paralelamente a la Berlinale. Recientemente estuvo en el Festival de Viña del Mar y antes en Porto Alegre, Brasil, en el Fantaspoa, festival de cine fantástico latinoamericano. En Argentina tuvo un discreto estreno.  Digo esto por la mirada de esta película a la llamada “marginalidad”, expresión reveladora del lugar central que creen ocupar en la sociedad quienes la usan. El título viene del nombre que se le da a la Villa 15 de la Ciudad de Buenos Aires. Hay varias versiones acerca del origen del “oculta”, y una de ellas la atribuye a que en 1978, durante la pasada dictadura (1976-1983), un intendente mandó a construir un muro para que los turistas que venían al país por el Mundial de Fútbol...

Conversación con Emiliano Grassi

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  Por Pablo Gamba  En la muestra Light Matter Buenos Aires del festival de cine experimental estadounidense del mismo nombre, que se presenta en el Kino CNB de la Casa Nacional del Bicentenario el 6 y 7 de diciembre, está Los ciervos (Uruguay, 2024). Emiliano Grassi, el realizador, es autor también de Derrotar al movimiento (Uruguay, 2020), que igual que Los ciervos es una pieza experimental sobre el tema de la memoria de la dictadura militar uruguaya (1973-1985).  Como documentalista, Grassi ha realizado los largometrajes Pecera (Uruguay, 2017), sobre un conflicto laboral que llevó a obreras a ocupar la fábrica donde trabajaban, cerrada intempestivamente, y Memoria común (Uruguay, 2024), sobre su tío, Walter Grassi, que fue fotógrafo del MLN-Tupamaros, guerrilla urbana de los años sesenta y setenta en Uruguay.  Los ciervos se destaca por la manera como conjuga el trabajo con material de archivo y lo que podría identificarse como ficción, pero también como perf...

Otoño y Río rojo

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  Por Pablo Gamba  Otoño , de Guillermo Detzel, y Río rojo , de Fabiana Gallegos, fueron las obras ganadoras de la primera edición del festival de cine experimental Infinito Super 8 de Buenos Aires, que se especializa en películas en este formato. La primera recibió el premio en la competencia internacional y la segunda en la nacional. Detzel y Gallegos son argentinos, y el peso de la búsqueda formal y la exploración de las posibilidades del soporte en ambas piezas son características con las que se identifica al cine experimental de este país, pero que se conjugan con paisajismos singulares en las dos.  En Otoño Detzel explora una tensión que el crítico Pablo Marín ha señalado en el cine experimental en Super 8. Es la que hay entre la aspiración a abarcar la inmensidad y lo pequeño del formato de paso reducido, como se llama a los que son “menores” en comparación con el estándar industrial que era el 35 mm. En sentido estricto, el cineasta filma un estanque que el encu...

La última película

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Por Jhonny Carvajal Orozco  La última película se vio por primera vez en la competencia nacional experimental del festival Bogoshorts y encontró espacios de diálogo en lugares como Narrar El Futuro (festival de cine y nuevos medios), Stuttgarter Filmwinter (festival de medios expandidos) y el Festival Internacional de Medios Alternativos de México. Dirigida por Andrés Isaza Giraldo, realizador colombiano de Manizales, su última película (2023) dista con particularidad formal de sus dos obras anteriores Medias Blancas (2017) y Sereno (2022), esto quizás se deba al paso de Andrés por el programa de Arte Multimedia en la Universidad de Lisboa y a su reciente interés por las tecnologías de aprendizaje automático, como él mismo señala.  “Extinción ¿El fin de la humanidad?” y “Poéticas y temporalidades de la catástrofe” son los nombres de algunas franjas curatoriales en las que se ha encontrado La última película, que se inscribe con propiedad en el terreno del video hecho con nue...

Cortos y videoclips de Daniela Cugliandolo

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  Por Pablo Gamba  La primera edición de Infinito Super 8 de Buenos Aires presentó un foco dedicado a Daniela Cugliandolo, una de las precursoras de la ola contemporánea de cine experimental en este formato que comenzó en Argentina hacia 1997, según Paulo Pécora, programador del festival y autor de un libro sobre la materia. Reunió siete cortometrajes y un videoclip realizados en el país entre 1999 y 2001, y cuatro cortos y otro video que hizo en España. La música en vivo estuvo a cargo de Matías Mielniczuk.  Cugliandolo es una actriz y música que en Argentina vivió mayormente en localidades del sur del Conurbano, el área metropolitana de Buenos Aires ‒Adrogué, Lomas de Zamora y Temperley‒ y no en la capital. Comenzó a filmar en Super 8 como autodidacta y ha hacer proyecciones en fiestas, galerías de arte y recitales de rock. Después emigró a España, donde se radicó primero en Barcelona y posteriormente en Ibiza, y siguió haciendo películas. Su producción comprende más de...

Boletín Interno

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  Por Pablo Gamba  En Corriente, Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción de Arequipa, Perú, en la sección “Subjetividades Subversivas”, está Boletín Interno (Argentina, 2024), de Meri Franco Mao. Se estrenó en el Festifreak de La Plata, festival que se destaca en Argentina por su perfil contemporáneo, y ganó allí la competencia nacional de largometrajes.  Es otro documental en primera persona de los que se vienen haciendo y que, como muchos otros, trata de los padres del realizador o realizadora. Incluye material del archivo familiar y testimonios de los personajes, que en este caso son los dos y la cineasta. Como ya es de rigor en estas películas, le da trascendencia a la historia por su relación con el contexto histórico nacional. Es un relato sobre la violencia contra una mujer y la reconstrucción de su vida, lo que también ubica a Boletín Interno en el campo de cine que hoy se ocupa de los problemas vinculados al género.  Lo que hace que este sea un docu...