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Nahual, Manifiesto, Por dentro somos color y otros cortos de Umbrales del FICUNAM

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  Por Mariana Martínez Bonilla  La sección umbrales del FICUNAM está dedicada a las expresiones más radicales de la vanguardia cinematográfica, según el propio festival. Este año hemos podido constatar que en su selección para competencia, más allá de presentar lo más radical de la experimentalidad, el espacio optó por ofrecer una programación por demás inquietante. Tras el visionado de tres de sus programas, surge la pregunta por las condiciones de posibilidad del cine experimental hoy en día: ¿cuáles son las características que lo definen? A más de 100 años de la primera manifestación vanguardista en el cine, ¿qué es lo experimental? El panorama presentado por el equipo curatorial pone en crisis cualquier certeza acerca de aquello que condiciona la radicalidad vanguardista en el séptimo arte. Aunado a ello, la competencia parece no haberse dado en condiciones equitativas: se proyectaron los ejercicios de un grupo de novatos, cuya falta de experiencia terminó convirtiéndose en carenc

Franci Durán: Antídotos contra o esquecimento

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  por Raffaella Rosset  O trabalho da artista chilena-canadense Franci Durán foi o centro do último programa da (S8) Mostra de Cinema Periférico, curado por Elena Duque.  No mesmo dia de sua sessão, Franci ministrou com Robin Riad e Rhayne Vermette uma oficina de fitogramas e animação para alunos de graduação em artes visuais de A Coruña. A técnica de fitogramas vêm sendo trabalhada pela artista desde que a conheceu através das oficinas de Phil Hoffman, e durante a oficina contou aos alunos que o interesse por ela vinha atrelado ao desejo de documentar plantas ‘não convidadas’ que cresciam em seu bairro, Kensington Market, um ambiente que vinha se gentrificando mas onde algumas plantas persistem em florescer através das construções.  Durante a oficina um filme coletivo foi feito com a impressão de flores e folhas coletadas em A Coruña sobre película 35mm. Franci compartilhou uma receita de revelador suave feito com a infusão das próprias plantas, que foram molhadas na mistura, colocad

Franci Durán: Antídotos contra el olvido

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Por Raffaella Rosset  La obra de la artista chileno-canadiense Franci Durán cerró el último programa de la (S8) Mostra de Cinema Periférico, comisariado y presentado por Elena Duque.  El mismo día de su proyección, Franci impartió un taller junto a Robin Riad y Rhayne Vermette sobre fitogramas y animación para estudiantes de licenciatura en Bellas Artes de A Coruña. La técnica del fitograma ha sido trabajada por la artista desde que la conoció y desarrolló en los talleres de Phil Hoffman, y en su taller contó a los estudiantes que su interés por ella estaba ligado a su deseo de documentar plantas “no invitadas” que crecen en su barrio, Kensington Market, un entorno que ha sido gentrificado pero donde algunas plantas persisten en florecer a través de los edificios.  Durante el taller, se realizó un film colectivo imprimiendo en película de 35 mm flores y hojas recogidas en A Coruña. Franci compartió la receta de un revelador suave elaborado con la infusión de las propias plantas, que s

Flores

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Por Pablo Gamba  Flores (Ecuador-Sudáfrica, 2024) ganó el premio al mejor cortometraje en Sheffield Doc, en cuya competencia se estrenó. El director, José Cardoso, es uno de esos realizadores latinoamericanos que debería ser más conocido. Por su primer largometraje, Iwianch, el diablo venado (Ecuador , 2021), ganó el Premio al Cineasta Más Prometedor en el Festival de Ann Arbor, en los Estados Unidos, y recibió uno de los premios Tigre de cortometraje en Rotterdam por What The Soil Remembers (Ecuador-Sudáfrica, 2023).  En Flores percibimos una vez más las dos líneas en tensión que sigue el documentalismo de Cardoso. Una de ellas parte del cine etnográfico de Jean Rouch, y de la capacidad que dan las cámaras ligeras y los equipos de registro de sonido, hoy mucho más ligeros y portátiles que en su lejana época, para que el cineasta se introduzca en situaciones reales, se entregue a ellas, interactúe con los participantes y trate de provocar estados análogos al trance que pueden alcan

la tierra los altares y La infinita

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Por Mariana Martínez Bonilla Este año, dos películas programadas en el FICUNAM problematizan la condición excesiva de la violencia en México. Se trata de la tierra los altares (2023) de Sofía Peypoch y La infinita (2024) de Óscar Enríquez. La primera de ellas forma parte de la Competencia Ahora México y la segunda es una presentación especial, producida por la Universidad Nacional Autónoma de México.  la tierra los altares (2023), filme documental de 68 minutos de duración, fue acreedor del Premio Ciudad de Lisboa a la mejor película en competencia internacional y el Premio Nuevo Talento a la mejor película en Doc Lisboa. Peypoch explora en él la relación entre el cuerpo y la imagen, problema abordado en su anterior producción, Tornen lágrimas a incendios (2023), llevándola al territorio de la violencia. Para ello, la creadora indaga en sus recuerdos del secuestro del que fue víctima y emplaza su filme en el sitio en el que dicho acontecimiento tuvo lugar. La cineasta elabora un m

Biombo de Acapulco

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  Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la programación del 14 Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM), se presenta el más reciente trabajo de la Unidad de Montaje Dialéctico (UMD), Biombo de Acapulco (2024). Esta película de cerca de 30 minutos de duración forma parte de la competencia Umbrales 1, en donde también contienden Manifiesto de Jesse Lerner, La máquina del futuro de Bruno Varela y Sueño de Pablo Romo. El colectivo artístico sin rostro, como se autodefine, se caracteriza por la búsqueda de un punto crítico frente a la espectacularización creciente de la violencia en el territorio mexicano. La UMD utiliza materiales de archivo para la conformación de sus obras, entre las que destaca Tótem (México-Chile 2022), acreedora a la mención de la crítica a la mejor película latinoamericana en la Muestra Internacional Documental de Bogotá, y sobre la que Pablo Gamba escribió en este blog. En su manifiesto titulado “Tesis sobre el

Retrospectiva de Juanita Onzaga

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Por Mariana Martínez Bonilla Este 14o FICUNAM programó una retrospectiva de Juanita Onzaga, cineasta de origen bogotano que ha sido catalogada como una de las jóvenes promesas del cine experimental en Colombia. Sus obras han sido exhibidas en el Festival Internacional de Cine de Amsterdam, Dok Leipzig y la Quincena de los Realizadores de Cannes. Una de las principales características de su trabajo es la mezcla entre ficción y no ficción a través de la cual, la directora especializada en fotografía establece preguntas acerca de la memoria, la muerte, la imaginación y los orígenes, tanto ancestrales como natales. Otro de sus rasgos distintivos es la elaboración de narrativas que ponen en crisis aquello que entendemos como percepción de lo real. A la directora, como afirmó en la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección de sus cortometrajes, le interesa explorar la materialidad de lo real en sus intersecciones con lo espiritual o lo místico. En sus filmes, los sueños, las