Los Experimentos

  Por Pablo Gamba La ópera prima de Alberto A. Mauad, Filme de areia (Brasil, 2025), es una pequeña película que se estrenó en la competencia nacional de Lumen. Fue para mí un descubrimiento en el festival de cine independiente de Río de Janeiro porque, hasta donde sé, el director tiene solo un cortometraje anterior.  La protagonista de Filme de areia , Joana (Amanda Orestes), es egresada de una escuela de cine y nombra a Hong Sangsoo como uno de sus directores favoritos. Es una referencia pertinente, pero la película parte de ahí hacia un cine fantástico sin falta de solución de continuidad con las pequeñas historias de la vida cotidiana, siguiendo los caminos del que Julio Cortázar llamó el gótico del Río de la Plata, y el que han transitado en el cine El fantasma y la señora Muir (1947), de Joseph Mankiewicz, o Dona flor e seus dois maridos (Brasil, 1976), de Bruno Barreto, por ejemplo, pero de la manera que esto podría ocurrir en el minimalismo del cine contemporáneo l...

  Por Pablo Gamba  Valentín Caso Rosendi participó en el festival de cine experimental Light Matter de Albert, Estados Unidos, con su primer cortometraje como director, Adiós por ahora (Argentina, 2024). Es una película que trabaja con la intensa fragmentación característica del cine contemporáneo, lo que conforma una pieza muy abierta, en parte elegía a un amigo, en parte carta fílmica, en parte ensayo poético, pero que ha sido vista también de otros modos, puesto que se estrenó en el Festival Internacional de Documental de Buenos Aires (FIDBA).  Adiós por ahora estuvo también en el Festifreak de La Plata, en Argentina, ciudad donde tiene su sede la universidad nacional en la que el cineasta se formó. Fue su tesis de licenciatura en Artes Audiovisuales con orientación hacia la dirección de fotografía. En ella indica que se propuso trabajar la textura del Super 8 con que filmó como una “poética anacrónica”, en el marco de una aproximación al registro familiar y este cin...

  Por Salvador Savarese  La proyección en pantalla grande durante el mismo año, 2025, de sus tres primeros largometrajes: Esto es La Boca vs. El Mundo Plushterciopelo (2021) –en el que se sumergen en la dinámica tortuosa de un grupo de artistas plásticos que tiene su atelier en el barrio de La Boca, en Buenos Aires‒, Qué no daría yo por el recuerdo (2023) ‒en el que se narra el regreso anual de los antiguos habitantes de una ciudad minera abandonada por decreto a finales de la década del setenta‒ y Vlasta, el recuerdo no es eterno (2025), permitió acceder al despliegue del universo de Candela Vey y Miguel Martín “Tino” Pereira. Formados en la academia y la práctica, sus películas unen de manera muy pertinente una aguda sensibilidad para lo artístico con una muy pensada construcción formal. El estreno en el 40.° Festival Internacional de cine de Mar del Plata de su última película, resultado de diez años de investigación en la elusiva figura de Vlasta Lah, la primera di...

  Por Pablo Gamba  El primer largometraje de Luis Esguerra, Dos veces bestia (Colombia-España, 2025), recibió una mención especial en la competencia iberoamericana de Lima Alterna. Se estrenó en el Festival de Cartagena y estuvo en el Ficvaldivia. El cineasta es conocido también por el cortometraje Tú me hiciste ver el cielo (Colombia, 2023), que tuvo su estreno en el FID de Marsella.  Dos veces bestia es una continuación del corto por lo que respecta a los motivos del bosque y el extraño musgo que hay en él, y que es un espacio para la expresión de identidades queer . Veo en esto una conexión con la tradición del documental performativo, denominación cuyo uso se extendió más allá de las películas a las que hace referencia con claridad, como son las de Marlon Riggs por su empleo del espacio escénico, la actuación, el canto y la poesía para propiciar el despliegue de las performances que manifiestan las identidades disidentes. Aquí ese espacio es el bosque, lo que lo pr...

  Por Pablo Gamba  La impronta (México, 2025), de Cecilia Monroy Cuevas, fue una de las tres piezas que compartieron el premio del festival de videoarte y cine experimental Play de la ciudad de Corrientes, Argentina, en la categoría internacional. Ha sido parte también del festival de documentales DocsMx.  La realizadora es conocida además como fotógrafa, organizadora y participante de diversos colectivos, con un interés especial por los temas de la maternidad en su trabajo. Su producción en esta línea comprende la serie fotográfica Muerte materna en Chiapas (2009), entre otras obras, y en ella se inscribe también el cortometraje de archivo con el que participó en Play.  Entre las variantes del trabajo con imágenes de este tipo que William Wees distingue en Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films (1993) está el metraje encontrado propiamente dicho. Son películas cuyo valor depende principalmente del hallazgo, que incluso puede presentarse deja...

  Por Pablo Gamba  Francisco Rojas participa con Variaciones sin forma (Chile, 2025) en el festival de cine experimental Light Matter, uno de los más importantes de los Estados Unidos, que se celebra del 7 al 9 de noviembre en la ciudad universitaria de Albert, en el estado de Nueva York. Del 23 al 25 del mismo mes se presentará por tercer año consecutivo una muestra de Light Matter en Buenos Aires, en el Kino CNB, la sala de la Casa Nacional del Bicentenario.  Variaciones sin forma es una película sobre crepúsculos, el mar, las rocas contra las que rompen las olas y los árboles cercanos a la playa. Son imágenes icónicas, lugares comunes del paisaje, pero que aquí se presentan en un constante flujo y a partir de las cuales Rojas busca la abstracción, explorando los contrastes de colores, el ritmo de las olas, y el juego entre la planitud y la impresión de volumen.  Una inclinación mayor hacia lo abstracto había en su pieza anterior, A Sense of Nothing (Chile, 2024...