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Con cierta luz y conversación con Nicole Remy

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  por Raffaella Rosset  Cuando viene la noche se hacen las sesiones de performances fílmicas al aire libre de la (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña. En la primera sesión del programa de performances “Desbordamientos”, la artista peruana Nicole Remy realizó Con cierta luz (16 mm, Super 8, 22'), entre las obras Lo que no se ve (Saru Miras y Ceci Romero, 16 mm, 5') y Latitude Mesh (Agnès Hayden, 16 mm, 18').  Con cierta luz comienza cuando Nicole proyecta un bucle de 16 mm en la esquina de la pared. A continuación, se unen dos canales con bucles proyectados en Super 8 uno encima del otro y otro canal proyectado en 16 mm al otro lado. Son varios bucles para cada proyector, que van cambiando a lo largo de la proyección, mientras que el sonido, reproducido a traves de una casetera por separado, está siempre presente.  Nicole proyectó imágenes azuladas de paseos bajo rayos de sol entremezclados con el bosque con los proyectores de 16 mm, e imágenes realizadas en el

Pepe

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                                                                                               Por Ángel Pérez En una entrevista para Cahiers du Cinema, Jean-Luc Godard comentó: “Me considero un ensayista que produce ensayos en forma de novela o novelas en forma de ensayo: sólo que, en lugar de escribirlos, los filmo.” Sobre la película más reciente del realizador dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (autor de la misma estirpe de Godard) se pueden decir palabras parecidas: Pepe. Estudio de la imaginación (2024) es una suerte de novela filmada en forma de ensayo; o mejor al revés: es un ensayo filmado en forma de novela. El subtítulo “estudio de la imaginación” ya alude a esa cualidad fabular y reflexiva característica de esta obra, que dejó en manos de Nelson Carlo, el Oso de Plata a la Mejor Dirección del 74° Festival de Cine de Berlín. Pepe se presenta, entonces, como una resuelta experiencia cinematográfica y un decidido documento cultural. Ambos valores están ya presentes

Retrospectiva de Narcisa Hirsch

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  Por Pablo Gamba  Una retrospectiva de la obra en soportes fílmicos de la recientemente fallecida Narcisa Hirsch (1928-2024) fue parte de la (S8) Muestra de Cine Periférico de La Coruña. Comprendió 25 piezas realizadas entre 1967 y 1984, organizadas en 4 programas temáticos, lo que constituye un panorama bastante completo de su producción en este período, más un corto de 2019.  La posibilidad de tener acceso a un conjunto tan amplio de películas de la cineasta experimental argentina para programar muestras de este alcance se ha concretado recientemente por el trabajo de rescate, clasificación y restauración de la Filmoteca Narcisa Hirsch. Ha permitido la realización también de una exposición y retrospectiva en Buenos Aires, y programas similares en Documenta Madrid, Viennale y el MoMA, por ejemplo.  Esto conlleva una necesidad de revisar la valoración de la cineasta como pionera del cine estructural argentino con Taller (1973) y Come Out (1974). Es un lugar que le asigna en la histo

Tantas vozes no silêncio do agora

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  Por Pablo Gamba  Tantas vozes no silêncio do agora (Brasil, 2018), de Cristiana Miranda, es uno de los cortometrajes que integra el programa Sinais Latinoamérica de la (S8) Muestra de Cine Periférico de La Coruña. Sobre otras películas reunidas allí hemos escrito antes: Ofrenda (México, 2023), de Azucena Losana, y Ñores (sin señalar) (México, 2016), de Annalisa D. Quagliata.  El film de la brasileña Miranda, que es programadora e investigadora, además de cineasta experimental, forma parte de una serie de tres cortometrajes titulada A risa salgada das rochas (La risa salada de las rocas). Comienza con Sobre aquilo que nos diz respeito (Sobre lo que nos preocupa) (Brasil, 2016) y termina con A hidra do Iguaçu (Brasil, 2020).  Las tres son películas que parten de las huellas del pasado colonial, y esclavista en particular, que pueden hallarse en recorridos por una Río de Janeiro cuyo pasado fue casi literalmente enterrado, pero inesperadamente redescubierto con las obras de reform

Conversación con Ignacio Tamarit (2)

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  Por Pablo Gamba  Por segundo año consecutivo, Ignacio Tamarit es parte de Light Matter Buenos Aires. Este caso es una película que no tiene título. Se presentará el viernes 7 de junio en la Casa Nacional del Bicentenario, en el primero de los dos programas que comprende la muestra del festival estadounidense curado por James Hansen y que presentamos el Kino Palais y Los Experimentos Ekran. El segundo es el sábado, ambos a las 19:00 hs.  Tamarit es un cineasta argentino que ha llegado a los circuitos internacionales de cine experimental con sus películas de cine sin cámara, tanto de metraje encontrado como de animación hecha directamente sobre el soporte. Triplete plástico  (2015),  Pifies  (2016) e  In Film/On Video  (2018) están entre sus cortos más conocidos. Con ellos ha estado en Ismo, Ismo, Ismo, muestra antológica itinerante del cine experimental latinoamericano, y en los festivales de Mar del Plata, Ji.hlava, en la República Checa, y Ultracinema, en México, así como en la Mues