Entradas

Samoa

Imagen
Por Pablo Gamba  En la Semana del Film Experimental de La Plata, que este año llega a su decimocuarta edición, se proyectará Samoa (Argentina, 2005), el segundo largometraje de Ernesto Baca, uno de los realizadores más importantes y prolíficos de este tipo de cine en Argentina. Es una película que filmó en Super 8 y que se estrenó en la competencia internacional del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en la versión de 35 mm que se verá en La Plata. Se inscribe, además, en el renacer en Argentina del cine superochero, al que había desplazado el video a finales de los ochenta. La selección de Samoa para el BAFICI fue significativa en este sentido. Se trata por tanto, de una película que tiene importancia histórica, ante todo.  A diferencia del primer largo de Baca, Cabeza de palo (Argentina, 2002), rodado en 16 mm, Samoa es una película sin diálogos y no narrativa, aunque con una participación de intérpretes que explica el homenaje al comienzo a Ricardo Holcer,

Des rêves en bateaux papiers y Souvenir

Imagen
  Por Pablo Gamba  En la competencia del Festival de Cine Instar estuvieron Des rêves en bateaux papiers (Haití, 2024) y Souvenir (Cuba, 2024). El primero se estrenó en el Festival de Sundance y es el segundo cortometraje de una trilogía que el cineasta haitiano Samuel Suffren inició en 2021 con Agwe (Haití, 2021), que estuvo en Locarno. El otro es un film ensayo de la cubana Heidi Hassan, codirectora con Patricia Pérez Fernández de A media voz (Cuba, 2019), que ganó el premio principal en el IDFA, en Ámsterdam.  Des rêves en bateaux papiers se conoce más por la traducción al inglés del título, Dreams Like Paper Boats , que en español sería Sueños como barquitos de papel . Relata una de las historias del otro lado de la migración haitiana, las de los que se quedan, pero rotos porque se han ido las personas que más quieren. En este caso la migrante es la esposa del protagonista, Edouard, mientras que en Agwe era el marido de una mujer, Mirlande. Hay una secuencia en la que el argum

Nomadismo, conexión temporal y nuevos anhelos femeninos

Imagen
Por Pablo Gamba  En el programa 4 del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, “When Was I” (Cuando era yo), figura el video Nomadismo, conexión temporal y nuevos anhelos femeninos (Venezuela, 2024). Es una pieza de la artista venezolana María Bilbao Herrera, también directora de la plataforma nodoCCS de Caracas, de la que fue cofundadora en 2015.  Bilbao Herrera se describe como una nómada que en dos décadas ha residido en nueve ciudades, lo que es una condición común a muchos otros artistas contemporáneos. Pero también se define como caraqueña, y es en su ciudad natal que ha desarrollado el aspecto más trascendental de su trabajo, que es el festival que organiza nodoCCS.  Este evento ha dado continuidad a la destacada tradición nacional de experimentación audiovisual de las décadas de los setenta y los ochenta, cuando en el país se celebraba uno de los festivales de cine Super 8 más importantes del mundo, aunque no tiene ese alcance. También retoma el ascenso del v

Amizade

Imagen
Por Enrico Alchimim  Uma odisséia vomitada. É o que diz um dos amigos de Cao Guimarães em uma das muitas conversas que o diretor gravou ao longo de sua carreira. Aqui, em Amizade , são as muitas amizades, e há de perdoar-me a repetição, de Cao Guimarães que servem de combustível para suas reflexões. Esta odisséia vomitada da qual fala o amigo não diz respeito ao filme que assistimos, mas serve muito convenientemente como ponto de inflexão do discurso de Guimarães para resumir o próprio filme, suas imagens e sons.  Em primeiro lugar, é impressionante a vastidão do acervo pessoal de Cao Guimarães, que registrou momentos íntimos em super 8, betacam, VHS, celular e outros formatos. Apesar de vermos tais imagens percorrerem o filme todo, Guimarães não as articula através de um formato específico, na verdade, o diretor mal as comenta. Passamos por elas como as paisagens passam rapidamente pela janela de um carro. Se há uma frustração que surge disso, é preciso abandoná-la logo de cara. A art

Desierto

Imagen
  Por Pablo Gamba  Desierto (Argentina, 2023) fue una de las películas que integró la selección del festival de cine experimental mexicano Ultracinema, que la incluyó también en su programación online. El cortometraje de Francisco Provedo, realizador que vive en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut, en la Patagonia argentina, ha tenido un recorrido por festivales como el Festifreak de La Plata, en ese país, y el de Cine Radical, en Bolivia.  Esta película es un ensayo documental de la vertiente farockiana por su interrogación explícita de las imágenes. Se inscribe también en el cine sobre el paisaje y la cuestión del territorio que está en alza en América Latina, y cual Ultracinema dedicó una sección con varios programas. En Los Experimentos hemos escrito sobre varias obras recientes destacadas de este tipo, como La Laguna del Soldado (Colombia-Canadá, 2024), de Pablo Álvarez-Mesa, y Barrunto (Puerto Rico-Escocia, 2024), de Emilia Beatriz.  La relación entre ambas cuestion

Bajo una lluvia ajena (2)

Imagen
  Por Pablo Gamba  En la Muestra Internacional Documental de Bogotá (Midbo) está Bajo una lluvia ajena (Colombia, 2024), el tercer largometraje de Marta Hincapié Uribe, que se estrenó en el festival Cinemancia de Medellín. La realizadora es conocida sobre todo por el segundo largo, Las razones del lobo (Colombia, 2020), que estuvo en el Festival Biarritz y también en la Midbo.  El largometraje anterior estaba ambientado en un club de Medellín puesto en tensión con la Colombia del afuera, en la que es como un enclave de la burguesía. Los conflictos de la realidad exterior repercutían en la vida de una familia. Bajo una lluvia ajena se desarrolla en Vic, Cataluña, donde habitan migrantes de diversos países, y es por tanto otro lugar de tensión entre el adentro y el afuera. Evoca, además, el mito de la Torre de Babel.  La película se inscribe en el cine contemporáneo latinoamericano sobre los migrantes, acerca del cual hemos escrito reiteradamente en Los Experimentos . Lo digo porque B

Morichales

Imagen
Por Pablo Gamba  En la competencia internacional de documentales de Dok Leipzig se estrena Morichales (Colombia-Estados Unidos, 2024). Es el tercer largometraje de producción colombiana que dirige el estadounidense Chris Gude, conocido principalmente por Mambo Cool (Colombia, 2013), que estuvo en Mar del Plata, Punto de Vista y Doclisboa, entre otros festivales, y realizador también de Mariana (Colombia, 2017), en el que comenzó el acercamiento al país vecino, Venezuela, que culmina en esta película.  Morichales es un documental sobre la minería artesanal en la Guyana venezolana. Es un territorio que se conoce administrativamente como el Arco Minero del Orinoco, creado por el decreto del gobierno de Nicolás Maduro en 2016, pero que tiene una tradición de fiebre de ese metal y diamantífera que en Venezuela se ha registrado con la mirada del nuevo cine latinoamericano en el corto Diamantes (1969), de Ugo Ulive, por ejemplo, o con la pornomiseria del largometraje Garimpeiros (2000),