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Aferrado y Saarvocado

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  Por Pablo Gamba  Aferrado (2024), de Esteban Azuela, ganó el Gran Premio de Labo en Clermont-Ferrand, uno de los dos festivales de cortometrajes más importante del mundo junto con el de Oberhausen. En esa competencia, que reúne “obras detonadoras, literalmente fuera de tono”, como la describe la web, estuvo también Saarvocado (2024), de Víctor Orozco Ramírez.  En el Festival de Morelia y después en Dok Leipzig se estrenó Aferrado , y es el undécimo cortometraje de Azuela. Saarvocado fue un estreno en Clermont-Ferrand. Recuerdo a Orozco Ramírez por 32-Rbit (México, 2018) y es el realizador también de Revolykus (Alemania, 2020), premiada como mejor película experimental en el Festival de Ann Arbor.  Aferrado y Saarvocado son películas mexicanas, una coproducción alemana la segunda. Otras características comunes son que los dos son obras de animación y filmes en los que tiene una importancia medular el tratamiento del paisaje, aunque no se los podría inscribir...

Puro andar

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  Por Pablo Gamba  Puro andar (Bolivia, 2025) se estrenó en la sección Cortos y Mediometrajes del Festival de Rotterdam. En la filmografía figura como la sexta película de la cineasta y artista boliviana Luciana Decker Orozco, pero yo la ubicaría sobre todo en el conjunto que componen las tres más recientes, realizadas durante o después de sus estudios de cine en los Estados Unidos. Las otras dos son Spoils (Bolivia, 2023) y Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chica (Bolivia, 2023), sobre las que escribimos en este blog. Con ellas ha tenido un recorrido que la ha llevado a festivales como el de Locarno o el FICUNAM, y también de cine experimental, como Light Matter.  Decker Orozco comenzó a formarse como cineasta en tiempos de renovación del cine en Bolivia. A comienzos de la segunda década del siglo XXI, realizadores como los del grupo Socavón marcaron una ruptura con lo que desde los años sesenta identificaba al país en la historiografía: el “cin...

Este no es tu jardín y La era de las plantas con flor

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  Por Pablo Gamba  En la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam se estrenan Este no es tu jardín (Colombia, 2025) y La era de las plantas con flor (México, 2025). Ambas tienen en común que son películas sobre la relación entre el mundo natural y los seres humanos, y tratan temas de interés actual para el cine que son la ecología, en el primer caso, y la relación entre las especies y la temática de la diversidad sexual, en el segundo.  Este no es tu jardín es una película de animación de Carlos Velandia y Angélica Restrepo, conocidos por Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento (Colombia, 2022), que hicieron cuando eran estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia y que compitió en el Festival de Annecy. Velandia es realizador, además, de La mujer como imagen, el hombre como portador de la mirada (Colombia, 2022), que también estuvo en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. Escribimos sobre este corto en una nota d...

Deuses da peste

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  Por Pablo Gamba  Deuses da peste (Brasil, 2025) fue la película ganadora en la competencia Olhos Libres de la Mostra de Tiradentes, donde se estrenó. Es el segundo largometraje de Gabriela Luíza y Tiago Mata Machado después de Sessão bruta (Brasil, 2022), que fue premiado en la Mostra Aurora de Tiradentes. Mata Machado es director de otros dos filmes: Os sonâmbulos (Brasil, 2018) y Os residentes (Brasil, 2010), que estuvo en el Forum de la Berlinale.  Un texto en pantalla al comienzo indica que Deuses da peste se rodó entre la primera y segunda vuelta de las elecciones presidenciales de 2022. Fueron unos comicios polarizados entre la centroizquierda y la extrema derecha del presidente Jair Bolsonaro, en los que, como seguramente todos los espectadores y espectadoras brasileñas saben, ganó por poco Lula da Silva.  Este es el mayor reto que afronta la película: cómo hacer un cine significativo sobre acontecimientos en desarrollo y marcados por la crispación polí...

O mundo dos mortos y Odradek

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  Por Pablo Gamba  Dos de los estrenos de la Mostra de Cinema de Tiradentes fueron O mundo dos mortos (Brasil, 2025), en la competencia Olhos Livres, y Odradek (Brasil, 2025), en la sección Temática, no competitiva. El primero es el tercer largometraje de Pedro Tavares, que también es director del Festival Ecrã, de Río de Janeiro; el segundo lo dirigió Guilherme de Almeida Prado, que tiene una larga carrera que comenzó en el mítico cine independiente del barrio de Boca do Lixo, en São Paulo, y entre cuyas obras se destaca A dama do Cine Shanghai (1988), que tuvo un largo recorrido de festivales y éxito de público.  Si la Mostra de Tiradentes se caracteriza por la búsqueda de lo más innovador en el cine brasileño, estas dos películas entran entre las más radicales. En el caso de O mundo dos mortos , esto se expresa por la vía de un retorno a una fuente particularmente desafiante: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, en particular al díptico que conforman Il ritorno del ...

Meu amigo Pedro mixtape y Lagoa Armênia

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  Por Pablo Gamba  En la Mostra de Tiradentes, en Brasil, que se interesa por el cine nacional independiente y más creativo, estuvo Meu amigo Pedro mixtape (Brasil, 2023), de Lincoln Péricles “LK”, y está Lagoa Armênia (Brasil, 2025), de Leonardo da Rosa, en la sección Panorama y online. Al primero de estos cortos lo premiamos en la competencia latinoamericana del Festival de Valdivia, de la que fui jurado el año pasado. El segundo se estrenó Tiradentes.  El realizador de Meu amigo Pedro es uno de los cineastas que surgen de las periferias urbanas de Latinoamérica, del barrio paulista de Capão Redondo en su caso. Al igual que César González, en Argentina, llaman la atención de programadores de festivales como el de Tiradentes o el Doc Buenos Aires con sus películas. En el caso de Péricles, de los Cahiers du Cinéma también.  La obra de este cineasta comprende una trayectoria de más de 20 años, y en ella títulos que se pueden ver en su canal de Youtube, como el cort...

La Virgen de la Tosquera

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  Por Salvador Savarese Al mismo tiempo que a fines de la década de 1990 iban surgiendo y solidificándose narrativamente las líneas directrices de lo que se llamó el Nuevo Cine Argentino (a grosso modo : actuaciones naturales, historias de peripecias mínimas y muchos etcéteras), de manera subterránea se iba gestando una serie de películas que apelaban al género fantástico y de terror como su eje narrativo. Películas de mínimo presupuesto y sin apoyo estatal ni de fondos extranjeros ‒independencia de la independencia‒. Es significativo que tanto uno de los clásicos indiscutidos de estas películas, Plaga zombie (Pablo Parés y Hernán Sáez) como un clásico indiscutido del Nuevo Cine Argentino,  Pizza, birra, faso (Adrián Israel Caetano y Bruno Stagnaro), sean del mismo año: 1997.  Este Nuevo Cine Argentino también permitió la eclosión de las cineastas mujeres: desde la figura señera de Lucrecia Martel, nombres como Paula Hernández, Albertina Carri, Lucía Cedrón, Anahí Berne...