Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Cecilia Kang ganó el premio a la mejor directora emergente en la competencia Cineastas del Presente del Festival de Locarno por Hijo mayor (Argentina-Francia, 2025). Es la ópera prima en la ficción y el segundo largometraje de la realizadora también de Partió de mí un barco llevándome (Argentina, 2023), Premio Especial del Jurado en la competencia internacional de Mar del Plata.  La temática de la migración es medular en el cine de Kang, cineasta argentina de ascendencia coreana. Hijo mayor se presenta como una contribución significativa a la profundización de películas contemporáneas de latinoamericanos en la experiencia de estas poblaciones, algo que he venido comentando en Los Experimentos . Aquí es en torno a la memoria, los mitos que sostienen la identidad de los migrantes, y la concepción fragmentaria y contradictoria del yo.  Hijo mayor se desarrolla como una película mutante, lo que también es tendencia hoy. Comienza con un estilo de fi...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno se estrenaron en competencia Olivia (Argentina-Reino Unido-España, 2025) y Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025). La primera es la ópera prima en el largometraje de Sofía Petersen, antes conocida por el corto Passing Place (Argentina-Reino Unido-España, 2021), que estuvo en los festivales de cine experimental Exis, en Seúl, y 25 FPS, en Zagreb. La segunda es un corto de animación de María Cristina Pérez, realizadora también de Todo es culpa de la sal (Colombia, 2021).  Olivia se filmó en 16 mm, en Ektachrome, en Tierra del Fuego, Argentina, y algo impresionante en ella es la fotografía, especialmente su trabajo con la oscuridad, y los contrastes entre los paisajes naturales y los principales espacios interiores: una casa alpina y un matadero. Fue también el primer largometraje para Owain Wilshaw, el cinematografista. La protagonista se presenta como una mujer joven que puede quedarse dormida en cualquie...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional por el Leopardo del Mañana del Festival de Locarno se estrenó Primera enseñanza (Cuba-España-Brasil, 2025). Es un cortometraje dirigido por la dupla cubana-brasileña que integran Aria Sánchez y Marina Meira, la ópera prima de estas dos egresadas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba.  Se inscribe Primera enseñanza en la tendencia actual del cine cubano a enrarecer el referente real para desafiar las expectativas que aún existen, tanto en el país como el exterior, de ver Cuba, de películas reveladoras de la realidad que la propaganda a favor o en contra del sistema distorsiona. Hemos comentado algunas en este blog, como Tundra (2021), de José Luis Aparicio Ferrera, o La historia se escribe de noche (2024), de Alejandro Alonso.  El corto de Sánchez y Meira se desarrolla en torno a un grupo de niñas que ven clases de primaria en la misma escuela. Esto apunta hacia una...

Por Pablo Gamba  Entre las películas de América Latina y el Caribe que son parte de la sección Open Doors del Festival de Locarno está Aforismos del lago (Venezuela, 2021), de Humberto González Bustillo. Es un mediometraje que se estrenó en Sheffield Doc y ha tenido un paso discreto por festivales.  Aforismos del lago se inscribe en el significativo cine sobre la experiencia de la diáspora que vienen haciendo venezolanos que, como González Bustillo, están entre los más de 7 millones que se han ido del país, principalmente a partir de 2018. Es un cine que disiente de la cobertura mediática sensacionalista de este y otros éxodos masivos de la actualidad y de los lugares comunes de las películas que se filman como para una ONG.  Hay en esta película una cita de Harun Farocki, de El fuego inextinguible (1969), que da una clave por lo que respecta al impacto visual que puede causar la miseria en la que el régimen chavista-madurista ha hundido a Venezuela, y en particular a M...

  Por Pablo Gamba  Días de otoño (1963) es una de las películas que integraron la retrospectiva del “cine popular” mexicano que presentó este año el Festival de Locarno. Entre todas ellas se destaca como uno de los redescubrimientos más significativos de los programadores y críticos de la actualidad. Roberto Gavaldón, director de este film del estudio CLASA, es una figura emblemática del giro que comienza a producirse en la valoración del que en Latinoamérica hemos llamado “cine industrial”, no “popular”.  El cine de Gavaldón no fue bien apreciado por la crítica que actuaba como vocera de la nueva cinefilia latinoamericana en los años cincuenta y sesenta. Uno de sus representantes más destacados en México, Emilio García Riera, calificaba de “presuntuosas” sus películas, mientras que Jorge Ayala Blanco, que históricamente es la figura más importante de la crítica mexicana, lo incluía en una tendencia de la industria que se decantaba por “un cine que rehúsa dar la cara, im...

Por Pablo Gamba  MUBI incorporó recientemente a su catálogo El esqueleto de la señora Morales (1960) y otras películas que forman parte de la retrospectiva que el Festival de Locarno dedica este año al “cine popular mexicano”. Es una muestra que ha sido celebrada por la crítica, aunque creo que debería llevar a pensar más en cómo los festivales clase A están operando de facto en el lanzamiento de títulos de esta plataforma de streaming , que colaboró para que se presente la retrospectiva. También en lo inverso: si empresas como MUBI estarán influyendo en la programación de festivales como Locarno. Por otra parte, la selección, obra del crítico alemán Olaf Möller, plantea interrogantes que se han pasado por alto en medio del aplauso con el que se recibió la muestra.  Otra pregunta que hay que hacerse es acerca de la descripción. ¿“Cine popular mexicano”? Es una expresión que suena extraña en el contexto de la historiografía del cine de ese país y de América Latina. De este ...

  Por Pablo Gamba  La película ganadora del Leopardo de Oro en Locarno, Regra 34 (Regla 34), es el tercer largometraje de ficción de Júlia Murat, que había recibido el premio de la crítica en la sección Panorama de la Berlinale por Pendular (2017) y una mención especial en Horizontes, en San Sebastián, por Historias que solo existen al ser recordadas (2011). Terra em transe (1967), de Glauber Rocha, había sido hasta etonces el único film de Brasil galardonado con el premio principal del festival suizo.  El título hace referencia a una expresión que proviene de los cómics y significa que cualquier cosa puede convertirse en porno en Internet. La protagonista, Simone (Sol Miranda), disfruta exhibiéndose en un sitio web en el que recibe propinas en tokens por lo que muestra a los usuarios. También mantiene una relación disidente de la moral tradicional, un ménage a trois con otra mujer y un hombre bisexual. La exploración de su sexualidad la lleva al masoquismo, en part...