Los Experimentos

Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, estuvieron A noite e os dias de Miguel Burnier (Brasil, 2026) y Cerimônia (Brasil, 2026). El primero es el segundo largometraje de João Dumans, más conocido como codirector con Affonso Uchôa de Arábia (Brasil, 2017). Cerimônia es un cortometraje de Fábio Ramalho, dirigido por él, André Antônio y Chico Lacerda, del colectivo Surto e Deslumbramento de Recife, referencia del cine queer en Brasil por películas como Salomé (2024), de André Antônio.  A noite e os dias de Miguel Burnier se estrenó en Visions du Réel y es un retorno de Dumans, en el documental, al interés de Arábia por la vida de los personajes de las clases populares bajo la explotación o la exclusión. Esto conlleva un desvío de la atención del cine de las luchas populares a cómo las crisis y las derrotas inciden en los cuerpos y el comportamiento de quienes las atraviesan, y el tipo de resistencia que puede haber en la...

  Por Pablo Gamba  No es tan conocido como debería Lincoln Péricles. Hay una circunstancia de su persona y de su obra que llama la atención, pero también causa distorsión: su identificación como “cineasta de la periferia”, natural de Capão Redondo, villa o barrio ‒o quebrada , como él prefiere decir‒ del sur de la ciudad de São Paulo. ¿Qué es eso de “periferia”? ¿Desde la perspectiva de quién se la define? El modernismo de su cine, su corrosiva crítica sociocultural, desestabiliza esa etiqueta y los presupuestos paternalistas que la acompañan, así como también otro “imaginario de las favelas” ‒la pornomiseria, el turismo no inferno, etcétera‒. El suyo es un caso como el de César González, otro modernista al que se tilda de “periférico” porque nació y se crió en la villa o favela Carlos Gardel, en el Conurbano, el área metropolitana de Buenos Aires.  Si tratamos de ver más allá de toda esa niebla, en las películas de Lincoln Péricles encontramos un cine que se presenta com...

  Por Salvador Savarese  Como todas las artes, el cine obtiene mucho de su magia de la elevación expresiva de elementos que rechazamos de plano en nuestra vida cotidiana. Me explico con un ejemplo de la literatura: debe haber pocas cosas peores que la agonía, el dolor y la muerte; pero qué maravillosas son las decenas de páginas que narran la dolorosa agonía previa a la muerte de Emma Bovary en la novela de Flaubert. Algo similar sucede con A natureza das coisas invisíveis (Rafaela Camelo, Brasil-Chile, 2025): es una película sobre cortes, heridas y pérdidas, y, al mismo tiempo, luminosa y agradable de principio a fin.  En febrero se realizó en Buenos Aires el FIDiG Cine, un festival internacional sobre diversidades y género. Esta edición tuvo foco en el cine brasilero y hubo una selección de films recientes. Entre ellas estaba esta película por una razón que comentaremos más adelante.  En la periferia de Brasilia, un territorio explorado en las películas de Adirley...

  Por Pablo Gamba  Se eu fose vivo… vivia (Brasil, 2026) abrió el Festival de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina. Se estrenó en Panorama, en la Berlinale, y fue parte del Festival de Cartagena. Es el cuarto largometraje de André Novais Oliveira, una de las figuras más importantes del cine brasileño contemporáneo. Con Temporada (Brasil, 2018) compitió en Cineastas del Presente, en Locarno, y estuvo en la Quincena de los Cineastas de Cannes con los cortos Pouco mais de um mes (Brasil, 2013) y Quintal (Brasil, 2015).  El título sería “Si estuviese vivo… viviría”, en español. Vuelve el director en esta película a trabajar con Norberto Novais Oliveira, como en Quintal ; en su primer largometraje, Ela volta na quinta (Brasil, 2014), y en su corto más reciente, Quando aquí (Brasil, 2023). Es su padre, y se interpreta a sí mismo o personajes que son como él ‒personas mayores, afrobrasileñas‒, en películas que vuelven a la lejana fuente del neorrealismo italiano ...

  Por Pablo Gamba  Entrevista com fantasmas (Brasil, 2026) fue parte de la competencia internacional del Festival de Cine de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina, a la que llegó después de haber sido premiado como mejor cortometraje en la Mostra de Tiradentes, en Brasil. Es una película de Lincoln Péricles, prolífico cineasta que nació y vive en Capão Redondo, un barrio de la llamada “periferia” de São Paulo. Hace un cine que despertó la atención de los Cahiers du Cinéma , pero es poco conocido en América Latina, en Argentina, por ejemplo.  La denominación “periferia” plantea una interrogante para quienes, siendo ese su punto de referencia en la vida, constituye el centro del mundo que habitan. Es una desestabilización del orden imperante que Lincoln Péricles, como otros cineastas de hoy, hace extensiva a la distinción entre cine comunitario y cine “de arte”, además de entre ficción y documental. Sigue en esto los caminos que han abierto en su país cineastas má...

Por Pablo Gamba  En la competencia internacional de Oberhausen estuvieron El salto (Colombia, 2025) y Memórias encontradas numa banheira (Brasil-Portugal, 2025). La primera se estrenó en el festival de cortometrajes alemán y es la segunda película de la que tengo noticia del artista y cineasta colombiano Jerónimo Rincón Díaz. Ha sido realizador también de Stigmata (2024), que estuvo en Bogoshorts y el Festival de Busan. Memórias encontradas numa banheira es obra del brasileño Leonardo Pirondi, cuyo cine hemos comentado en Los Experimentos , y se estrenó en el Festival de Cine Underground de San Diego.  El salto claramente se inscribe en la corriente ecologista del cine contemporáneo. Trata de la contaminación del Salto del Tequendama, una espectacular caída de agua de 157 metros de altura ubicada en un abismo circular rocoso, la cual es una atracción turística cercana a Bogotá.  Hay otra tradición legendaria vinculada con esta cascada, la de los suicidios que se comet...

  Por Pablo Gamba  En la competencia nacional de Indielisboa se estrena Fractais tropicais (Portugal-Brasil, 2026). Es el primer largometraje del cineasta y artista brasileño Leonardo Pirondi, sobre cuyos cortos hemos escrito en Los Experimentos . Se caracterizan por la tensión entre dispositivos narrativos y retóricos, fácilmente reconocibles y de un funcionamiento aparentemente previsible, como la ciencia ficción y el falso documental, y una fragmentación que los desestabiliza y plantea así problemas en torno a la historia y el territorio, las imágenes y el archivo, la dominación colonial y el saber.  Fractais tropicais parece una nueva versión espacial de la historia del arca de Noé. Una referencia clásica de Hollywood es When Worlds Collide (1951), dirigida por Rudolph Maté y producida por George Pal; una variante contemporánea es Interestellar (2014), dirigida por Christopher Nolan. Es también una película sobre un mensaje de los terrícolas para inteligencias ext...