Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Polen negro (México, 2026) y Los portadores (heraldos neón) (México, 2026) integran la retrospectiva que este año le dedica la Muestra de Cine Periférico S8 de La Coruña a Bruno Varela. Representan tendencias diferentes en su obra que también lo son del cine experimental de su país. “Su influencia ha sido imborrable en las visiones más institucionalizadas del cine mexicano, mientras que su propia visión se ha resistido obstinadamente a las instituciones”, escribió Byron Davies, el programador de la retrospectiva.  El eje de uno de los dos programas de cortos que la integran, entre otras actividades, es “cine estruct-rural”. El concepto fue desarrollado por el cineasta en un artículo que publicamos en Los Experimentos como una apropiación latinoamericana de lo que el crítico de referencia del cine experimental estadounidense P. Adams Sitney entiende por “cine estructural”, en el que “la forma, en general, es la característica más resaltante de la pelí...

Por Bruno Varela  Durante la década de 1960, el historiador P. Adams Sitney, identificó una tendencia en el cine que acuñó con el término “estructural”.  Definido como un cine simplificado en el que se predetermina la forma la película por exploraciones materiales en lugar de contenido específico, películas construidas alrededor de un patrón organizacional subyacente o predeterminado, rompecabezas perceptuales, conectados al proceso de recepción de la película.  Nos interesa la simplificación anunciada en esa definición para deconstruirla y movernos en otra dirección, la nuestra. Evidenciar las máquinas, los cuerpos que las manipulan y los psiquismos que se manifiestan en el tejido del mundo. También insistir en la precariedad, los limites materiales y las fuerzas locales, surianas, agrícolas, escasez, pero exacerbación.  Cine estruct-rural es un juego de sentido y de palabras para posicionar desde la retaguardia, prácticas de investigación audiovisual en presente, i...

  Por Pablo Gamba  Trans-apariencia-estéreo-voodoo (México, 2024), de Bruno Varela; Consider (Brasil-Jordania-Alemania, 2024), de Ж; Cómo suspender una bandera (Perú-España, 2024), de Adolfo Vincenzo, y La crisis infinita (Argentina, 2024), de Delfina Liderjover, son cortometrajes que estuvieron en el festival internacional de cine de apropiación MUTA, en Lima. Hay entre los dos primeros una relación que podría establecerse en torno a la interacción física con las cámaras y la cinta fílmica, respectivamente, mientras que los otros dos refieren a problemáticas de la identidad.  El corto en video de Bruno Varela se inscribe también en el interés del cine actual por la manera de percibir y estar en el mundo de los animales, y el estado de guerra en el que de algún modo están con ellos los seres humanos que se autoperciben como separados del mundo natural. El realizador indica que realizó la película con videos bajados de Internet, el primero de los cuales es revelador de...

  Por Mariana Martínez Bonilla  La sección umbrales del FICUNAM está dedicada a las expresiones más radicales de la vanguardia cinematográfica, según el propio festival. Este año hemos podido constatar que en su selección para competencia, más allá de presentar lo más radical de la experimentalidad, el espacio optó por ofrecer una programación por demás inquietante. Tras el visionado de tres de sus programas, surge la pregunta por las condiciones de posibilidad del cine experimental hoy en día: ¿cuáles son las características que lo definen? A más de 100 años de la primera manifestación vanguardista en el cine, ¿qué es lo experimental? El panorama presentado por el equipo curatorial pone en crisis cualquier certeza acerca de aquello que condiciona la radicalidad vanguardista en el séptimo arte. Aunado a ello, la competencia parece no haberse dado en condiciones equitativas: se proyectaron los ejercicios de un grupo de novatos, cuya falta de experiencia terminó convirtiéndose ...

  Por Byron Davies y Bruno Varela  “Man on the Moon: A Film Record of the Apollo 11 Moon Conquest”: Metraje regular 8 encontrado en Los Sapos, Puebla, México, en 2022.  “Inauguración Verástegui”: Metraje 16mm del lanzamiento de la tortilladora automatizada Verástegui, encontrado en La Lagunilla, Ciudad de México, en 2016.   Tecnología especulativa, prototipos de máquinas del tiempo. Repetición. Cambio, transformación de formas y posibilidades para otras nuevas.  Otras líneas de un posible futuro. Utopía, ritualidad, circularidad.  Una máquina que involucra los cuatro elementos y el núcleo.  Anáhuac contra los robots.  Una tortilla nunca es igual a otra, y sin embargo siempre son iguales.  Una máquina operando contra el sistema.  Una máquina de contradicciones.  Que siempre ofrece diferencia en la repetición.  Una dimensión rural de la tecnología, que sueña con el comal original.  “Si realmente estamos condenados a la tarea...

Por Mariana Martínez Bonilla y Bruno Varela La ranura en el tiempo forma parte del díptico Anáhuac contra los robots, compuesto también por el filme-performance-potencia, La máquina de futuro . Tomando su nombre de un préstamo laxo de la obra de Georges Bernanos (1947), adaptada al cine por Jean-Marie Straub, Francia contra los robots (2020), el díptico futurista (y, a decir de Byron Davies, neomexicanista) de Bruno Varela es el resultado de la sobreacumulación de ideas del cineasta en torno a la exploración no solo del propio medio cinematográfico y de sus imágenes, sino del tiempo. Se trata, también, del desarrollo o puesta en práctica de una poética-política que fricciona los modos de hacer artesanales característicos del artista radicado en Oaxaca, con el fin de hacer surgir de ellos un chispazo que alumbre al caudal de imágenes potenciales que, moviéndose libremente en el tiempo y el espacio, van y vienen de una vida a otra.  La ranura en el tiempo es una disposición/super...

Por Mariana Martínez Bonilla Bruno Varela presenta Neón Cortex (una película transustanciada) (2023) en el 21° Festival Internacional de Cine de Morelia (México), a celebrarse del 20 al 29 de octubre. El filme forma parte de la selección de cortometrajes mexicanos, en donde competirá con obras de Dennis Noel López Sosa ( Ajá ), Armando Navarro ( Arkhé ), Luna Marán ( Bucan Tu Rhachhidu’ , en español Deja lo que te espanta ) y Natalia García Clark ( Estatuas ), entre otras y otros.  La película de corta duración de Varela es una reformulación de sí misma, pues ya había sido creada en el 2019 y se caracteriza por la reutilización de algunas imágenes que vimos recientemente en El prototipo (2022), película sobre la que escribimos en Los Experimentos hace algunos meses (ver la nota aquí ) y la cual motivó también una entrevista . En un intercambio epistolar electrónico, el propio creador afirmó que no exhibiría ambas obras juntas por la evidente contaminación significante entre ell...

Mariana Martínez Bonilla  En la presentación de su más reciente largometraje, El prototipo (2022), 1 el creador interdisciplinario mexicano Bruno Varela aventuró una interrogación-provocación: “¿Qué podría ser hoy el cine? El cine no solo cuenta historias o presenta una visión del mundo. El cine no solo sirve para representar. El cine es una máquina de soñar”. Esta réplica respondió al interés del público por conocer su definición de los diversos componentes del aparato cinematográfico. Frente a ello, yo iría un poco más lejos y le preguntaría al cineasta: ¿qué podría hacer hoy el cine? ¿Cuáles son sus límites? ¿Hasta dónde es capaz de llegar?, pues en el ámbito de la visualidad contemporánea, ser y hacer, en el sentido performativo del término, se presentan como dos caras de la misma moneda. En el seno del capitalismo, los medios de comunicación de masas operan como una suerte de ortopedia de la mirada que no solo dicta qué vemos, sino cómo lo vemos y, sobre todo, delimitando có...