Los Experimentos

Por Pablo Gamba  Antônio odisseia (Brasil, 2025), primer largometraje de Thales Banzai, y el cortometraje Por la noche, la mañana (Argentina, 2025), de Federica Cafferata y Napo Martino, compiten en el Festival de Ann Arbor, uno de los más importantes de los Estados Unidos por lo que respecta al cine experimental. El primero se estrenó en Slamdance, evento especializado en películas innovadoras de bajo presupuesto; el segundo en el Festival de Girona, España.  Thales Banzai ha sido realizador de varios cortos, como Gato preto (2019), y de comerciales, y está radicado en los Estados Unidos, en Los Ángeles. Antônio odisseia podría describirse como una película psicodélica, puesto que la mayor parte de la historia se desarrolla como un “viaje”, lo que refiere a la tradición de filmes como The Trip (1967), de Roger Corman, por ejemplo. Pero esta y otras diversas fuentes genéricas han sido aquí objeto de una apropiación que las “brasileñiza”, como el cine del mismo Corman en Ba...

  Pablo Gamba  En la competencia del Festival de Ann Arbor, uno de los más importantes para el cine experimental, se estrena Space Invaders: The Ship Karnak (China, 2024), de Luciano Zubillaga, y se presenta también el videoclip Autopollo (Costa Rica, 2024), de Julián Gallese. Ambas son piezas de animación.  Zubillaga es un cineasta argentino con formación en el Reino Unido y que vive y da clases en China. En 2022 ganó el premio a la mejor película experimental en Ann Arbor por el tríptico Cosmos-War-Finally-Love (Argentina, 2021) y que también estuvo en el festival estadounidense con Suculent Humans (Argentina-Reino Unido, 2018), codirigido por Dew Kim.  La película que presenta este año refiere a los videojuegos de arcade ‒pista que da el texto que la acompaña‒ y creo que el título en particular a Big Karnak y, por tanto, al antiguo Egipto. Otra posible referencia sería Karnak Legacy , un juego steampunk que se desarrolla en torno a la disputa del legado cient...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Ann Arbor, el más importante entre los que se dedican al cine experimental en los Estados Unidos, compitió Cinema para os mortos (Brasil, 2023), que se estrenó en Ecrã, en Río de Janeiro, y estuvo también en Cineautopsia, el festival de cine experimental de Bogotá. Renato Sircilli y Bruno Moreno, los codirectores, son también los realizadores del largometraje Fôlego (Aliento, Brasil, 2018). Moreno actuó en Os animais mais fofos e engraçados do mundo (Los animales más tiernos y graciosos del mundo, Brasil, 2023), de Sircilli, que estuvo en 2023 fuera de competencia en el BAFICI, en Buenos Aires.  Cinema para os mortos es una película que ubicaría en una de las vetas que más fructíferamente exploran el documentalismo y el arte actual: la etnografía experimental. Dirige la mirada hacia personas que están en los márgenes de la sociedad, como es también el caso de  Os animais mais fofos e engraçados do mundo  por lo que respec...

  Por Mariana Martínez Bonilla Este año, el festival de cine experimental Ann Arbor presenta en competencia el segundo film de Fernando Saldivia, titulado Breve espacio de un tiempo (Chile, 2023). En largometraje no ficcional del director chileno se estrenó el año pasado, como parte de la Competencia de Cine Chileno, en la decimonovena edición del Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic). En él, Saldivia observa cuidadosamente la vida de Mireya Quillaleo y Emardo Antilef, una pareja mapuche que vive en Wallmapu. Dicho territorio, nombrado con un término cuyo origen histórico se disputa entre la modernidad de los grupos indigenistas y la ancestralidad de la tradición oral, está compuesto por las regiones de Gulumapu y Puelmapu, ubicadas entre el oeste de Chile y el este de la cordillera de los Andes, en Argentina. Fue invadido hace más de 140 años por los estados argentino y chileno, y las consecuencias de la brutalidad impuesta son palpables actualmente. Ejemplo de ello e...

  Por Pablo Gamba  Diòba (Colombia, 2023) se estrenó en competencia en el Festival de Ann Arbor, uno de los más importantes del mundo entre los que se especializan en cine experimental. Es la ópera prima de Adriana Rojas Espitia, realizadora entre otros cortos de  Cartagena (2019) en un taller con Abbas Kiarostami, y directora y curadora de la muestra de videoarte y cine experimental Intermediaciones de Medellín.  La protagonista ‒primera actuación en el cine de la activista indígena Inés Góez Cortés‒ es una mujer de edad madura, próxima a ser una persona mayor, que vive como ermitaña en una casa en un bosque, pero cerca de una zona agrícola. Es un relato sensorial de su cotidianidad que se centra en la experiencia del tiempo del personaje. Va más allá de lo observacional para ir hacia una representación subjetiva que incluye los sueños. En ellos se asoma lo que puede haber puesto en conflicto consigo misma a esta mujer y la ha llevado al aislamiento, o viceversa...

Por Pablo Gamba   Notes for a déjà vu (2021), del Colectivo Los Ingrávidos, es parte del programa Between Resilience and Resistance (Entre la resiliencia y la resistencia) del Festival de Ann Arbor. Es una de las obras mayores del grupo mexicano, que hace homenaje a una de sus fuentes de inspiración explícitas, las películas de Jonas Mekas y su pensamiento sobre el cine.   Hay dos grabaciones de la voz de Mekas de las que Los Ingrávidos se apropian en esta película, provenientes de Walden: Diaries, Notes and Sketches (Walden: diarios, notas y esbozos, 1969) y Outakes from the Life of a Happy Man (Fragmentos de la vida de un hombre feliz, 2012), respectivamente. En la parte tomada de Walden , Mekas lee una traducción al inglés de la segunda carta de san Juan de la Cruz a las carmelitas descalzas del convento de Beas en 1587.  La ficción acerca de un encuentro ‒un viaje imaginario a México, por ejemplo‒ podría explicar la reunión de los materiales del cineasta ...

Por Pablo Gamba   Entre las películas que compiten este año en el Festival de Ann Arbor, que se especializa en cine experimental, hay dos de México que comentamos aquí: Pulsar (2020), correalizada por la compositora Alejandra Hernández y la cineasta Ann Steuernagel, y Eclipsis (2022), de Tania Hernández Velasco. También hay otras tres que son obras de Annalisa Quagliata, las cuales forman parte del programa La Raíz y la Cosecha, dedicado a los diálogos identitarios entre México y Chicago.  Pulsar es un homenaje de Alejandra Hernández a su padre, Antonio Hernández del Río, en el que conjuga dos de las pasiones de él: la música y las películas familiares. Se trata de una pieza creada para acompañar la obra musical homónima de la hija ‒que ella describe como una “deconstrucción del mambo”‒. La parte visual son fragmentos de cintas en 8 mm de las décadas de los años sesenta y setenta setenta, filmadas por Antonio Hernández, en un montaje a cargo de Steuernagel.  El tr...