Los Experimentos

Por Pablo Gamba  Preludio de un destello (Argentina, 2024), de Nicolás Onischuk, fue parte de la clausura de MUTA, que terminó el 24 de agosto. Soy una lesbiana de este país (Uruguay-España, 2024), de Rocío Llambí, y Conexión desplazada (Paraguay, 2024), de Raisa Aid, estuvieron en el programa “Territorios del desvío” del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual de Lima.  El cortometraje de Onischuk, que se estrenó en el Festifreak de La Plata, en Argentina, recicla dos filmes valiosos del pasado lejano. Uno es Hände: das Leben und die Liebe eines zärtlichen Geshlechets ( Manos: la vida y amores del bello sexo, 1927), del cineasta alemán-húngaro Miklos Bandy, cuya obra se ha olvidado casi por completo salvo esta excepción, y que es también la única película de la fotógrafa estadounidense Stella Simon. El otro es  Akt-Skulpturen. Studienfilm für bildende Künstler (Esculturas vivientes: estudio en cine para artistas de la pantalla, 1903), de la firma Messters P...

  Por Pablo Gamba  En MUTA, el Festival Internacional de Apropiación Audiovisual de Lima, estuvieron Abajo y a la izquierda (Chile, 2025), de Martín Baus; R(e)volución (Perú, 2024), de Matías Loayza, y Ma-quina (Colombia, 2025), de Sebastián Wiedemann. Las dos primeras fueron parte del programa “Gestos para incendiar la historia”; la tercera, de la función de apertura de MUTA.  Abajo y a la izquierda se estrenó en el Festival de Rotterdam y en ella Baus prosigue un trabajo de rescate de la memoria de las luchas revolucionarias para hacer frente a la derrota política, ideológica y moral de la izquierda con el colapso de la Unión Soviética, la conversión de China en una superpotencia capitalista y la descomposición del socialismo en Cuba y Nicaragua. El título viene del lugar que la América del Sur ocupa en los mapas del mundo respecto a Europa en particular, y el Norte desarrollado y colonialista en general, a lo que responde en el film la versión al revés del artista ...

Por Bruno Varela  Durante la década de 1960, el historiador P. Adams Sitney, identificó una tendencia en el cine que acuñó con el término “estructural”.  Definido como un cine simplificado en el que se predetermina la forma la película por exploraciones materiales en lugar de contenido específico, películas construidas alrededor de un patrón organizacional subyacente o predeterminado, rompecabezas perceptuales, conectados al proceso de recepción de la película.  Nos interesa la simplificación anunciada en esa definición para deconstruirla y movernos en otra dirección, la nuestra. Evidenciar las máquinas, los cuerpos que las manipulan y los psiquismos que se manifiestan en el tejido del mundo. También insistir en la precariedad, los limites materiales y las fuerzas locales, surianas, agrícolas, escasez, pero exacerbación.  Cine estruct-rural es un juego de sentido y de palabras para posicionar desde la retaguardia, prácticas de investigación audiovisual en presente, i...

 Por Mariana Martínez Bonilla En octubre de 2019, Santiago de Chile se convirtió en el epicentro de la movilización social latinoamericana cuando el 6 de octubre de ese año entraron en vigor los nuevos precios del sistema de transporte público. Frente a ello, la sociedad civil, encabezada por los estudiantes secundarios, se organizó para evadir masivamente dichos pagos. Con el agitado crecimiento de las evasiones, comenzaron a suceder un gran número de disturbios en las estaciones del ferrocarril subterráneo. Dada la gravedad de los enfrentamientos entre civiles y carabineros, el entonces presidente de Chile, Sebastián Piñera, declaró estado de emergencia en Santiago y decretó toque de queda. Las protestas se extendieron entre octubre de 2019 y marzo de 2020, y dieron cuenta de la profundidad de la crisis que el país estaba enfrentando, cuya marca superficial fue el alza en los precios del transporte, pero que iba más allá, extendiéndose a la gran mayoría de los aspectos de la vi...

  Por Pablo Gamba  Trans-apariencia-estéreo-voodoo (México, 2024), de Bruno Varela; Consider (Brasil-Jordania-Alemania, 2024), de Ж; Cómo suspender una bandera (Perú-España, 2024), de Adolfo Vincenzo, y La crisis infinita (Argentina, 2024), de Delfina Liderjover, son cortometrajes que estuvieron en el festival internacional de cine de apropiación MUTA, en Lima. Hay entre los dos primeros una relación que podría establecerse en torno a la interacción física con las cámaras y la cinta fílmica, respectivamente, mientras que los otros dos refieren a problemáticas de la identidad.  El corto en video de Bruno Varela se inscribe también en el interés del cine actual por la manera de percibir y estar en el mundo de los animales, y el estado de guerra en el que de algún modo están con ellos los seres humanos que se autoperciben como separados del mundo natural. El realizador indica que realizó la película con videos bajados de Internet, el primero de los cuales es revelador de...