Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  A Norman McLaren (Cuba, 1990), de Manuel Marcel o “Marzel”, se exhibió en Más Allá del Olvido (MADO), la semana del cine recuperado de Buenos Aires. Integró un programa que incluyó un noticiero y tres cortos de los años ochenta de Sigma, uno de los grupos de cine amateur que funcionaron en Cuba. Lo presentó el colectivo Archivistas Salvajes, que se ha dedicado a la investigación, rescate y difusión del cine no oficial hecho en ese país.  Creo que hay una deuda de la historiografía y la crítica por lo que respecta al reconocimiento del valor de A Norman McLaren . La pieza de Marzel se presenta como un caso tardío, pero notable, de asimilación de las técnicas y el estilo del realizador canadiense, que fue una inspiración para latinoamericanos como Víctor Iturralde, en Argentina, o Roberto Miller, en Brasil, desde los años cincuenta, y después para Eduardo Darino, en Uruguay, o José Castillo, en Venezuela, entre otros, como refiere Antoni Pinent en su ar...

  Por Pablo Gamba  Blanca Putica: A Girl in Love (Estados Unidos, 1973) y Poor Cinderella, Still Ironing Her Husband’s Shirt (Estados Unidos, 1978), de Miñuca Villaverde, y Fernando21 (Estados Unidos, 1974), de Fernando Villaverde, son los cortos eróticos rodados por la pareja de realizadores cubanos en Nueva York que integran la parte de su obra que restauró la Filmoteca de Cataluña en 2024. Los dos primeros serán parte de Más Allá del Olvido (MADO), la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, y Blanca Putica de un programa de cine feminista que presentará el Festival de Rotterdam en homenaje a la National Organization for Women (NOW) estadounidense por su 50.° aniversario.  Sobre Poor Cinderella y otros cortos de Miñuca Villaverde que se exhibirán también en MADO ya escribí en una nota que se publicó en Los Experimentos. Me concentraré aquí, entonces, en Blanca Putica y Fernando21 .  La pareja participó en el cine de la Revolución Cubana, en el instituto q...

  Por Pablo Gamba  Traducir lo propio (o el síntoma por recordar) (Argentina-Colombia, 2025) y La juventud es una isla (Francia, 2024) son películas que fueron parte del festival Lima Alterna. La primera es el segundo largometraje de Nicolás Onischuk. Se estrenó en Anthology Film Archives, en Nueva York, en el festival Prismatic Ground, y estuvo en Ultracinema, en México. Mariana Martínez Bonilla escribió en Los Experimentos sobre su primer largo, Las apariencias .  La juventud es una isla se estrenó en el FID de Marsella y recibió una mención en la competencia iberoamericana en Lima Alterna. Es un mediometraje que la cineasta francesa Louise Ernandez realizó en el estudio Le Fresnoy y que se inscribe en el cine que se interesa por la realidad cubana.  En Traducir lo propio Onischuk vuelve al cine etnográfico de Las apariencias con un giro paisajístico y autobiográfico experimental. La singularidad de la película se advierte en la articulación del espacio y el ...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional por el Leopardo del Mañana del Festival de Locarno se estrenó Primera enseñanza (Cuba-España-Brasil, 2025). Es un cortometraje dirigido por la dupla cubana-brasileña que integran Aria Sánchez y Marina Meira, la ópera prima de estas dos egresadas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba.  Se inscribe Primera enseñanza en la tendencia actual del cine cubano a enrarecer el referente real para desafiar las expectativas que aún existen, tanto en el país como el exterior, de ver Cuba, de películas reveladoras de la realidad que la propaganda a favor o en contra del sistema distorsiona. Hemos comentado algunas en este blog, como Tundra (2021), de José Luis Aparicio Ferrera, o La historia se escribe de noche (2024), de Alejandro Alonso.  El corto de Sánchez y Meira se desarrolla en torno a un grupo de niñas que ven clases de primaria en la misma escuela. Esto apunta hacia una...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de óperas primas de Sheffield Doc se estrenó Carmela y los caminantes (Ecuador, 2025), y La presa (Cuba, 2025) compitió en la sección de cortometrajes. El primero es un largometraje de Esteban Coloma y Luis Herrera; Manuel Ojeda es el realizador del segundo, que se estrenó en Cine Lebu, en Chile. Ambos tienen en común el uso del blanco y negro como un recurso de desfamiliarización de la imagen hegemónica, y giros del realismo propio del documental hacia la fantasía y lo fantástico, respectivamente.  Carmela y los caminantes fue una de las dos películas del festival sobre el éxodo venezolano a Sudamérica. También escribimos sobre la otra: Si vas para Chile (Chile-España, 2025), de Amílcar Infante y Sebastián González Méndez. El documental de Coloma y Herrera es un retrato de un personaje que, no siendo migrante, forma parte de sus historias: Carmen Carcelén, a la que le dicen “Carmela”, una mujer que hizo de su casa en la pequeña lo...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, está El reinado de Antoine (Cuba, 2024). Es un corto de José Luis Jiménez, estudiante dominicano de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, donde ganó la competencia de este tipo de películas, Nest, y recibió un premio similar en el FICUNAM, en México, el de la sección Aciertos.  El reinado de Antonie tiene algo en común con El príncipe de Nanawa (Argentina-Paraguay-Colombia-Alemania, 2025), de Clarisa Navas, sobre la que escribimos recientemente en Los Experimentos . Es también el resultado del encuentro azaroso con un personaje del pueblo que se impuso al realizador como protagonista de esta película por sus características excepcionales. Vismán Pacheco Linares se acercó a Jiménez cuando rodaba un ejercicio para de la escuela en Bauta, una localidad de la provincia de Artemisa, donde ...

  Por Pablo Gamba  Después, la niebla (Argentina, 2024), de Martín Sappia, y Azul Pandora (Cuba, 2024), de Alan González, son películas que estuvieron en el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina. La segunda ganó allí la competencia internacional de cortos.  En Contracampo, muestra independiente paralela al Festival de Mar del Plata, se estrenó el año pasado Después, la niebla , primer largometraje de ficción de Sappia, y después compitió en el Festival de Jeonju, en Corea del Sur. Al cineasta, que ha desarrollado una destacada carrera como montajista, se lo conoce también como director por Un cuerpo estalló en mil pedazos (Argentina, 2020), documental que fue parte de Mar del Plata y Toulouse, entre otros festivales.  Después, la niebla se inscribe en una tendencia del cine contemporáneo que Cahiers du Cinéma destacó en la portada de su edición de abril. Me refiero a la ecología, lo que se hace explícito e...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Burning Lights de Visions du Réel se estrenó Al oeste, en Zapata (Cuba-España, 2025), que ganó allí el Premio Especial del Jurado y el premio de la crítica internacional de la Fipresci. Es el primer largometraje como director del español David Bim (David Beltrán i Marí), director de la Maestría en Cine de Ficción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Se trata de un documental observacional en el que Bim también hizo la fotografía y el montaje, y trabajó el sonido junto con Jesús Bermúdez.  En esta película el cine cubano vuelve a la Ciénaga de Zapata, una extensa zona pantanosa, en la península homónima del sur de la isla, donde Julio García Espinosa y Tomás Gutiérrez Alea rodaron El Mégano (Cuba, 1955), sobre las condiciones de vida y trabajo de los que se dedicaban a la producción de carbón vegetal antes de la Revolución Cubana. En la actualidad un documental como este se inscribe en...

  Por Pablo Gamba  Servicio necrológico para usted (Cuba, 2024) y Buscando un burro (México-Venezuela, 2024) integraron la competencia internacional del Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand. La mexicana María Salafranca es la directora del primero, que realizó como parte de sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y se estrenó en Visions du Réel. Forma parte, además, de una serie suya sobre el tema de la muerte, junto con Negra sombra (Cuba, 2023) y Compañía (Cuba, 2023). El director de Buscando un burro es el venezolano Juan Vicente Manrique, que con esta película ganó el premio al mejor corto documental mexicano en el Festival de Morelia.  Ambos filmes tienen en común la parodia de las técnicas del documental didáctico y el reportaje, respectivamente, lo que se presta para la búsqueda de dobles sentidos, de lo que quizás no podría decirse de otra manera. Siguen así una no lo suficientemente bien valorada vert...

  Por Pablo Gamba  Te extraño Perdularia (Cuba, 2024) es parte de los programas de cortometrajes del Festival de Sundance, en el renglón documental. Se estrenó en el Kesseler Dokfest, en Alemania, y es el segundo cortometraje de la brasileña Manu Zilveti, que cursa estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. El primero, Não tem mar nessa cidade (Brasil, 2024), estuvo en el Festival de Cine de Moscú.  De un ejercicio académico resultó Te extraño Perdularia , que se rodó en el Preuniversitario Batalla del Jigüe, una de las escuelas de campo que se construyeron en los años setenta. Es una película sobre adolescentes que estudian allí, pero que se inscribe entre las significativas exploraciones de la temática de la migración del cine cubano actual. Son acercamientos a la cuestión que se deslindan de los relatos de cruces de frontera, persecución de “ilegales” y deportaciones que son los lugares comunes que la presentan com...