Los Experimentos

  Por Salvador Savarese  Filma en casa Cozarinsky. Edgardo Cozarinsky es lo más parecido a un padre que tiene cierta vertiente del cine argentino. Nacido en Entre Ríos pero porteño por devoción, supo hacerse un nombre en la década del 60 como crítico escribiendo en revistas históricas como Primera Plana y Tiempo de Cine. También fue guionista de Leopoldo Torre Nilsson, escritor de ensayos y novelas, y en los años ‘70 comenzó su labor como cineasta: su ópera prima “ ...(Puntos suspensivos) ” (Argentina, 1970) fue de las películas más ácidas y libres de esa década cinematográfica marcada por la pacatería.  Cozarinsky supo ingresar al grupo de los viejos integrantes de la revista Sur y su figura aparece junto a ellos (Silvina Ocampo, Manuel Mujica Lainez y otros) en fotografías tomadas por Adolfo Bioy Casares. También tuvo el privilegio de ser mencionado como uno de los comensales en el monumental Borges del mismo autor. Las idas y vueltas de la Argentina hicieron que se tu...

  Por Pablo Gamba  En el Doc Buenos Aires se estrenó Los días chinos (Argentina, 2025). Es el decimotercer largometraje que dirige o codirige Santiago Loza. Su ópera prima en este formato fue Extraño (Argentina, 2003), que ganó uno de los tres premios Tigre que se otorgaron en el Festival de Rotterdam, donde se estrenó. Recibió el Teddy, el galardón para películas queer del Festival de Berlín, por Breve historia del planeta verde (Argentina-Alemania-Brasil-España, 2019).  Loza es una figura importante del cine argentino desde los comienzos del segundo nuevo cine, a principios de este siglo, aunque no tan relevante como otras. Gonzalo Aguilar, en Otros mundos , una de las obras de referencia sobre la materia, lo clasificó tempranamente como parte de un “cine anómalo”, “que no necesariamente se enfrenta a un orden sino que, sencillamente, se hace al margen de él”. Entre los “anómalos” sitúa también el crítico a Matías Piñeiro, acertadamente, aunque la erra con Mariano Ll...

  Por Mariana Martínez Bonilla  En la edición 2025 del Doc Buenos Aires se presentaron los trabajos más recientes del director y productor colombiano Jerónimo Atehortúa: Una película (secreta) y Convertirse en piedra . Fiel a su estilo arqueológico, en estas obras, el colombiano no se despega de su interés por el material encontrado y los vestigios del pasado, sino que lo reelabora de dos maneras muy distintas. En primer lugar, Una película (secreta) se trata de una declaración de principios sobre la importancia de los experimentos que dieran lugar a lo que conocemos como imagen en movimiento y también de una reflexión política y poética sobre la representación de la violencia en el séptimo arte. A través de la recuperación y recontextualización de dos fragmentos de cine mudo colombiano, Atehortúa no solo nos devuelve al pasado, sino que nos invita a iniciar un diálogo profundo con la historia del cine, sus mitos y sus metáforas. Lejos de limitarse a restaurar y proyectar la...

Por Pablo Gamba  La película de clausura del Doc Buenos Aires es Iyamanepee Chantyorinti (Las muertes de Chantyorinti (España-Perú, 2024), dirigida por Hermes Paralluelo. Llega a la muestra argentina con un discreto recorrido internacional que se inició en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y la llevó después al festival L’Alternativa, de Barcelona. Asocio esto con el vínculo de la producción con un proyecto institucional en relación con el problema de la recesión cultural de los pueblos originarios en el Amazonas peruano. Puede que la salpique el rechazo al que algunos críticos llaman “cine de ONG”.  El director es un cineasta español cuyo primer largometraje, Yatasto (2011), se produjo en argentina. Se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, ganó la competencia internacional del FICUNAM y fue parte del FID de Marsella. El segundo, No todo es vigilia (2014), rodado en España, fue una coproducción con Colombia, y el Festival de Lima identificó Iyamanepee Chantyorinti co...

  Por Pablo Gamba  Amor descartable (Argentina, 2025) y El silencio de mis manos (México, 2024) son películas que integran la programación del Doc Buenos Aires, respectivamente en las secciones “Nosotros y lo real” y “Señales del presente”. La primera la dirigió Azul Aizenberg, conocida principalmente por el cortometraje Las picapedreras (Argentina, 2021). La segunda, Manuel Acuña, que estrenó el corto Expiatorio (2019) en la muestra argentina.  El cine documental vuelve al trabajo con el archivo familiar en Amor descartable, y es uno de los dos aspectos que permiten confrontar este largometraje de Aizenberg con Las picapedreras . Esta otra es una obra de metraje encontrado paradójicamente basada en un archivo inexistente. Trata de la memoria de la Gran Huelga de los canteros de la localidad de Tandil, en Argentina, que duró 11 meses entre 1908 y 1909, y en particular de la participación de las mujeres como combatientes contra la policía en esa lucha. Son hechos que e...

Por Mariana Martínez Bonilla Hablemos sobre dos películas realizadas con material de archivo. Una sobre la relación de un padre con su hija y la otra, sobre la relación de una hija con su padre, o algo así. La primera de ellas es una entrega más de la trilogía (aún sin concluir), de la directora argentina Melina Terribili acerca de la memoria: Recuerda , también llamada Dialéctica del recuerdo . La segunda, El archivo bastardo de la peruana Marianela Vega Oroza. Recuerda: Dialéctica del recuerdo se estrenó recientemente en el Doc Buenos Aires y en ella la cineasta explora su relación con su padre, el pintor Carlos Terribili, a través de sus compromisos artísticos e ideas creativas. Para ello, recurre al material de archivo, filmado durante más de 30 años, en el que los procesos poéticos de su padre aparecen como los protagonistas, pero también donde Terribili, el pintor, se expone como un ser humano sumamente complejo. A partir de ello, Terribili, la cineasta, monta un documental mu...

  Por Pablo Gamba  A transformação de Canuto (Brasil, 2023) fue la película de clausura del Doc Buenos Aires. El largometraje de Ariel Kuaray Ortega y Ernesto de Carvalho ganó la competencia Envison en el IDFA, en Ámsterdam, que está dedicada a filmes que “exploran los límites del arte del documental”. También el galardón a la destacada contribución artística en la misma sección. Estuvo después en la Muestra de Tiradentes, en Brasil.  Es una producción de Video nas Aldeias, proyecto de expresión propia audiovisual de los pueblos originarios. En este caso se trata de los mbyá-guaraní de la zona fronteriza entre Argentina y Brasil, que hablan portugués y español, además de su lengua. El personaje del título es una leyenda que la comunidad reimagina. En esto el film parece seguir caminos como los que abrió el cine etnográfico de Jean Rouch, pero lo que cuenta es cómo se aparta de ellos.  El documental de Ortega y Carvalho relata su propia realización y también las tran...

  Por Pablo Gamba  Una de las películas que integran la sección Cineastas del Mundo del Doc Buenos Aires es Mi pecho está lleno de centellas (México, 2024). Es la ópera prima de Gal Castellanos y se estrenó en el Festival de Guanajuato.  Esta película se destaca, en primer lugar, por una razón circunstancial. Como se indica en las sinopsis, es uno de los primeros relatos trans masculinos del cine latinoamericano. Pero, en el campo del cine de las identidades, tiene sobre todo la singularidad de que la historia no se centra en el proceso de transición de género ni hace de eso un drama paradójicamente convencional como La chica danesa (The Danish Girl, 2015), dirigida por Tom Hooper, con Eddie Redmayne como protagonista, por poner un ejemplo conocido.  Mi pecho está lleno de centellas es una película de temática trans cuyo cuerpo fílmico también lo es por referencia a los géneros cinematográficos, como el caso reciente de Anhell69 (Colombia, 2022), de Theo Montoya....

  Por Pablo Gamba  El Doc Buenos Aires confirió este año por primera vez el Premio a la Trayectoria. Recayó en Gustavo Fontán, a quien hemos descrito en Los Experimentos como una figura importante del cine argentino y latinoamericano actual cuya obra sigue sin tener la valoración que merece.  Este déficit de la crítica se debe a que a sus películas son difíciles de clasificar. Pueden entrar dentro de lo que se ha llamado “cine de flujo”, en particular por su rechazo a “la racionalización del mundo y la aprehensión intelectual de sus formas”, como escribe Isaac León Frías. Pero tienen referencias literarias fundamentales en poetas como Juan L. Ortiz, y en la narrativa de Juan José Saer y los textos de su pareja, Gloria Peirano, entre otros que, con el lenguaje de las palabras, inspiran en Fontán la búsqueda de la experiencia de abismamiento en la percepción que se puede alcanzar, por las vías sensoriales del cine, en el paisaje y en el espacio doméstico.  Más allá de...

  Por Pablo Gamba  La película de apertura del Doc Buenos Aires fue Todo documento de civilización (Argentina, 2024). El tercer largometraje como directora de Tatiana Mazú González se estrenó en el FID de Marsella, donde recibió el Premio Georges de Beauregard. En el mismo festival había ganado la competencia internacional con el segundo, Río Turbio (Argentina, 2020).  Todo documento de civilización podría describirse como un documental sobre la “desaparición” y asesinato de Luciano Arruga, un adolescente que, como a muchos otros en el Conurbano bonaerense ‒la vasta zona metropolitana de la capital de Argentina‒, la policía hostiga y mata, pero también explota en negocios ilegales, porque pertenecen a una clase que se considera amenazante y se les atribuye el crimen como destino social.  Antes se había hecho otra película sobre Luciano Arruga, ¿Quién mató a mi hermano? (Argentina, 2020), de Ana Fraile y Lucas Sciavino. Es un documental que sigue el proceso de bús...