Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  En las secciones Sinais Latinoamérica y Sinais de la Muestra de Cine Periférico (S8) de La Coruña estuvieron, respectivamente, Lima (Perú-España, 2025) y Constant, Co-present (España. 2025). El primero es un corto de Biviana Chauchi, sobre otra de cuyas películas, Fractura (España, 2023), escribimos en este blog. La segunda, una pieza de Nicole Remy, a quien entrevistamos cuando presentó en la S8 la perfomarnce Con cierta luz (2024).  Lima me lleva a recordar Fractura . En esa otra pieza, Chauchi unió el positivo y negativo de una película, pero de modo distinto al montaje. Los cortó por la mitad, longitudinalmente, y los pegó con cinta scotch (cinta adhesiva transparente, diurex en México), haciendo coincidir las dos partes de los fotogramas, de modo que da la impresión de ser una “pantalla dividida”. El título refiere no solo al concepto de la performance de la actriz y bailarina filmada, Céline Latil, sino también a la fragilidad del soporte, qu...

  Por Pablo Gamba  Entrevista com fantasmas (Brasil, 2026) fue parte de la competencia internacional del Festival de Cine de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina, a la que llegó después de haber sido premiado como mejor cortometraje en la Mostra de Tiradentes, en Brasil. Es una película de Lincoln Péricles, prolífico cineasta que nació y vive en Capão Redondo, un barrio de la llamada “periferia” de São Paulo. Hace un cine que despertó la atención de los Cahiers du Cinéma , pero es poco conocido en América Latina, en Argentina, por ejemplo.  La denominación “periferia” plantea una interrogante para quienes, siendo ese su punto de referencia en la vida, constituye el centro del mundo que habitan. Es una desestabilización del orden imperante que Lincoln Péricles, como otros cineastas de hoy, hace extensiva a la distinción entre cine comunitario y cine “de arte”, además de entre ficción y documental. Sigue en esto los caminos que han abierto en su país cineastas má...

  Por Pablo Gamba  En MUTA, el Festival Internacional de Apropiación Audiovisual de Lima, estuvieron Abajo y a la izquierda (Chile, 2025), de Martín Baus; R(e)volución (Perú, 2024), de Matías Loayza, y Ma-quina (Colombia, 2025), de Sebastián Wiedemann. Las dos primeras fueron parte del programa “Gestos para incendiar la historia”; la tercera, de la función de apertura de MUTA.  Abajo y a la izquierda se estrenó en el Festival de Rotterdam y en ella Baus prosigue un trabajo de rescate de la memoria de las luchas revolucionarias para hacer frente a la derrota política, ideológica y moral de la izquierda con el colapso de la Unión Soviética, la conversión de China en una superpotencia capitalista y la descomposición del socialismo en Cuba y Nicaragua. El título viene del lugar que la América del Sur ocupa en los mapas del mundo respecto a Europa en particular, y el Norte desarrollado y colonialista en general, a lo que responde en el film la versión al revés del artista ...

Por Pablo Gamba  La película de clausura del Doc Buenos Aires es Iyamanepee Chantyorinti (Las muertes de Chantyorinti (España-Perú, 2024), dirigida por Hermes Paralluelo. Llega a la muestra argentina con un discreto recorrido internacional que se inició en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y la llevó después al festival L’Alternativa, de Barcelona. Asocio esto con el vínculo de la producción con un proyecto institucional en relación con el problema de la recesión cultural de los pueblos originarios en el Amazonas peruano. Puede que la salpique el rechazo al que algunos críticos llaman “cine de ONG”.  El director es un cineasta español cuyo primer largometraje, Yatasto (2011), se produjo en argentina. Se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, ganó la competencia internacional del FICUNAM y fue parte del FID de Marsella. El segundo, No todo es vigilia (2014), rodado en España, fue una coproducción con Colombia, y el Festival de Lima identificó Iyamanepee Chantyorinti co...

Por Pablo Gamba  En la competencia peruana del Festival de Lima está Intercontinental (2024), el segundo largometraje de Salomón Pérez. Se estrenó en un festival periférico y en circunstancias de guerra, el Molodist (Festival de la Juventud) de Kiev, Ucrania, en la muestra Forma, donde se presentaron solo seis películas pero entre cuyos realizadores estuvieron también Radu Jude y Hong Sang-soo.  La ópera prima en el largo de Salomón Pérez, En medio del laberinto (Perú, 2019), se estrenó en el Festival de Lima y tuvo un destacado recorrido internacional que incluyó la competencia Bright Future de Rotterdam, los festivales de Mar del Plata y Málaga, y el Lincoln Center, en Nueva York. Es, como Intercontinental , en tensión con el título, una película de personajes que atraviesan un momento de transición en su vida en el que cobra significatitivad la relación con una ciudad en particular del Perú, Trujillo.  El cine regional en el que se inscriben los dos largometrajes de ...

  Por Pablo Gamba  Vino la noche (Perú-España-México, 2024) es parte de la competencia de documentales latinoamericanos del Festival de Lima. La ópera prima como director de largometrajes de Paolo Tizón se estrenó el año pasado en el Festival de Karlovy Vary, donde recibió una mención especial y ganó el premio de la crítica internacional en la competencia Proxima, dedicada a los nuevos autores y las obras consideradas más audaces del cine contemporáneo.  Se trata de una película que sigue el entrenamiento de un grupo de soldados en la Escuela de Comandos de la Fuerza Aérea del Perú (Escom). Se forman para actuar como fuerzas especiales en la región del VRAEM (Valle de los ríos Apurímac, Ene y Mantaro), zona productora de coca en la que operan el narcotráfico y guerrilleros, los llamados “remanentes de Sendero Luminoso”.  Algo que distingue de buenas a primeras Vino la noche es su opción por descartar el drama. Se aparta así notablemente de la tradición de las pelíc...

  Por Pablo Gamba  Los cruces (Argentina, 2025), de Julián Galay, recibió una mención especial en la competencia de primeras películas del FID de Marsella, donde se estrenó. En la misma sección se presentó por primeva vez Estados generales (Perú-España, 2025), de Mauricio Freyre. Los dos son largometrajes que responden al interés del cine contemporáneo por la ecología, acerca de lo cual los Cahiers du Cinéma se preguntaron, en su edición de abril, si estamos en el comienzo de una nueva era del cine. Siguiendo otras dos tendencias de actualidad, la primera se interesa por los animales y la segunda por las plantas.   Algo que distingue a la película de Galay en este contexto es la filmación de los animales en ambientes no naturales, especialmente situaciones de laboratorio. En particular es porque no lo hace para explotar el sufrimiento de los especímenes con el pretexto de denunciar su maltrato ‒aunque en una escena con insectos se acerca a eso‒ sino para observar ...

  Por Pablo Gamba En la sección Umbrales de cine experimental latinoamericano se estrenaron en competencia Un volcán es una herida luminosa (México, 2025) y Piel de Toro Muerto (Perú, 2025). El primero es un cortometraje del Colectivo Colmena dirigido por José Pablo Escamilla, a quien se lo conoce principalmente por los largometrajes Mostro (México, 2021), que estuvo en el Festival de Locarno, y Lumbrensueño (México, 2023). Aroldo Murguía es el realizador de Piel de Toro Muerto y antes del corto Paisaje 01 (Perú, 2021), que fue parte del BAFICI, pero es más conocido como uno de los organizadores de Corriente, el encuentro de cine de no ficción latinoamericano de Arequipa, Perú.  En Un volcán es una herida luminosa encontramos una manera de narrar que parece emergente en el cine contemporáneo latinoamericano y que también vimos en otra película de Umbrales: Destrozo las herramientas de mi cautiverio (México, 2025), de Diandra Arriaga. Es identificable en este caso como a...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Umbrales de cine experimental latinoamericano del FICUNAM se estrena Destrozo las herramientas de mi cautiverio (México, 2025), de Diandra Arriaga. En la misma sección del festival mexicano compiten Nada fuera de la isla: puentes (República Dominicana, 2024), de Dalissa Montes de Oca, y Fractura (España, 2023), de Biviana Chauchi.  El segundo corto de Arriaga, productora de largometrajes como Mostro (México, 2021) y Lumbrensueño (México, 2023), de José Pablo Escamilla, en el Colectivo Colmena, sigue una línea similar al anterior, Un punk ejemplar (México, 2023), por lo que respecta a los movimientos de la cámara y la distorsión y el ruido con video analógico y databending, manipulación de archivos mediante un software que se usa para otro formato. Pero hay un giro de la voz al texto escrito en la pantalla, por una parte, y por otra hacia la búsqueda que lleva al cine contemporáneo a la imaginación de lo posthumano. El protagonist...