Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Os homens que eu tive (Brasil, 1973) es parte de Más Allá del Olvido (MADO), la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, en la versión restaurada en 2023 por la Cinemateca Brasileña. Tereza Trautman terminó este largometraje, su ópera prima como directora y guionista, a los 22 años de edad, y es una película feminista que la dictadura brasileña censuró después de su estreno y que estuvo prohibida hasta que en 1980 volvió a exhibirse en una versión remontada. La razón de la censura fue “moral”, no política: la representación de la sexualidad femenina y las relaciones de pareja en el film.  Pity, la protagonista de Os homens que eu tive , es una mujer casada, sin hijos. Parte de la felicidad de la relación con Didi, su marido, es que es abierta y que ninguno de los dos tiene que renunciar a su deseo por otros. Al comienzo, la pareja se convierte en triángulo cuando invitan a Silvio a mudarse con ellos. Pero otra de esas relaciones rompe el equilibrio ...

Por Salvador Savarese  Como ya se ha comentado en otras notas, uno de los múltiples aspectos que se extrañaron en la nueva etapa del Festival de Mar del Plata fue una Competencia Latinoamericana verdaderamente representativa, que permitiera hacer, como aconteció en otras ediciones, una real evaluación del estado del cine de nuestra región. Aun así, tres películas mostradas en diferentes secciones, la colombiana Un poeta (Simón Mesa Soto, 1925), en Nuevas autoras / Nuevos autores; la brasileña Mambembe (Flavio Meira, 1924), en Autoras / Autores, y Tres tiempos (Marlene Grinberg, 1925), en la Competencia Argentina, permiten vislumbrar cómo el cine latinoamericano se acopla tanto a ciertas constantes estéticas internacionales como a las exigencias de las audiencias globales.  Un poeta es la más famosa de las tres: buen presupuesto; participación y Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard, en Cannes: preseleccionada por su país, Colombia, a los premios Oscars. Este estat...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del Festival de Cortos Minimalen de Trondheim, Noruega, uno de los eventos cinematográficos más importantes de los países nórdicos, está Samba infinito (Brasil-Francia, 2025). Se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes y es el octavo cortometraje en la filmografía de IMDb del cineasta y artista brasileño Leonardo Martinelli, a quien se conoce principalmente por Fantasma neon (Brasil, 2021), que ganó la competencia por el Leopardo del Mañana, de filmes de corta y media duración, en el Festival de Locarno.  En el elenco de Samba infinito se destaca la participación de Gilberto Gil, figura capital de la música popular brasileña, en particular del tropicalismo de finales de los sesenta, y que fue ministro de la Cultura en el primer gobierno de Lula da Silva, de 2003 a 2008. También actúa Camila Pitanga, actriz de cine y televisión ampliamente conocida en ese país, hija de Antônio Pitanga, figura del cine brasileño des...

  Por Pablo Gamba  En el balcón vacío (México, 1962) se presenta en To Save and Project, muestra anual de cine del MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La película de 57 minutos, dirigida por José Miguel “Jomi” García Ascot y escrita por María Luisa Elío, que también actúa en ella, fue restaurada el año pasado en 2K por la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián (Donostia).  El valor de El balcón vacío es el de un cine del trauma y la memoria próximo en el tiempo a Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais. Por ende, es también uno de los intentos de apropiación de la modernidad europea ascendente en el cine de Latinoamérica de entonces.  La protagonista es una mujer española exiliada en México, interpretada por Elío como adulta y como narradora, la cual fue niña durante la Guerra Civil (1936-1939). En el papel del personaje a esa otra edad actúa con notables primeros planos Nuri Peña, cuyas palabras contrapuntean con la voz que narra desde otro ...

  Por Pablo Gamba  La recuperación del cine venezolano bajo el régimen cinematográfico de la Revolución Bolivariana, en términos cuantitativos, fue tema del primer artículo de esta serie de dos. También la incorporación de los largometrajes documentales y de animación a los mecanismos de fomento y protección de la Ley de Cine reformada en 2005. Toca ahora ocuparse de los largometrajes de ficción y del intento de renovación que hubo en el período 2013-2017 con un pequeño conjunto de películas significativas, de manera análoga a como ocurrió con los documentales, como vimos, pero con una repercusión mucho mayor en el circuito internacional de “cine de arte”. Ejemplos de ello son el León de Oro de Desde allá (2015), de Lorenzo Vigas, en el Festival de Venecia, el primero que ganó una película latinoamericana, y la Concha de Oro de Pelo malo (2013), de Mariana Rondón, en el Festival de San Sebastián.  Comenzaré la revisión de este cine por la otra novedad que en su contexto...