Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  En la sección Sinais, de películas de Galicia, España y Portugal, de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8) se presentan Tocant la llum ( Tocar la luz , España 2026), de la venezolana Valentina Alvarado Matos, y Mirar y aprovechar (España, 2026), de la cubana Orisel Castro y York Neudel. Son filmes que tienen en común la perspectiva de cineastas migrantes, pero también un arraigo e involucramiento en problemas sociales locales. Es un cine experimental que no siempre encuentra cabida en el lujo de los festivales.  El film de Alvarado se enmarca es el resultado institucional de un trabajo con una comunidad de origen foráneo en Vic, una pequeña ciudad de Cataluña, de 50 000 habitantes, de los que eran 30 % extranjeros en 2025. Se inscribe, además, en el proyecto de un museo local sobre las diversas comunidades religiosas que existen en consecuencia, cómo se relacionan con lo trascendente y cuál puede ser el lugar del arte contemporáneo ...

Por Génesis Azuaje y Pablo Gamba  Mi tía Gilma (Venezuela-Perú-Brasil, 2023) es uno de los largometrajes de ficción venezolanos que se han hecho recientemente sobre la crisis de Venezuela. A pesar del tiempo que ha pasado desde su estreno en festivales, y de los cambios en el país, que se precipitaron este año con la intervención militar y política estadounidense, conserva todo su valor testimonial.  La directora, Alexandra Henao, está en México en la actualidad. Es conocida en el cine venezolano principalmente como directora de fotografía de películas como Puras joyitas (César Oropeza y Henry Rivero, 2007), la ganadora del Goya Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012), 3 bellezas (Carlos Caridad Montero, 2014) y la censurada El Inca (Ignacio Castillo Cottin, 2016), entre otras. En su filmografía como directora figura también el largometraje Kuyujani envenenado (2016), un valiente documental sobre la explotación del Arco Minero del Orinoco y cómo afecta la contaminación...

Por Pablo Gamba  Aún es de noche en Caracas (Venezuela-México, 2025) se estrenó en la sección Venezia Spotlight del Festival de Venecia, pasó por el Festival de Toronto y rápidamente llegó a su destino final, la plataforma Netflix. Es el segundo largometraje codirigido por Mariana Rondón y Marité Ugás. A Rondón se la conoce internacionalmente por Pelo malo (Venezuela-Perú y otros países, 2013). La ópera prima de las dos, A la media noche y media (Venezuela-Perú-México, 2000), es una obra notable, pero desconocida.  Las cineastas adaptaron en Aún es de noche en Caracas la novela La hija de la española , de Karina Sainz Borgo, que también participó en el guion. Es la autora venezolana más conocida de la actualidad, y vive en España. Una referencia clave en el cine es Simón (Venezuela-Estados Unidos, 2023), de Diego Vicentini, que también está en Netflix. Tanto esta película como la de Rondón y Ugás relatan historias ambientadas en la rebelión popular de 2017 contra la elecc...

  Por Pablo Gamba  Última vez hace mucho tiempo (Venezuela, 2026) se estrenó en la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam. Es una tesis de la Escuela Nacional de Cine venezolana y la tercera película de esta extensión de Santiago Martín, realizador también de La eternidad oculta de Benjamín Martín Baute (Venezuela, 2021) y Mixtape del exilio (Venezuela, 2023).  Martín trabaja en este film el tema de la migración desde el otro lado, el de los que se quedan en el país sintiendo la ausencia de los que se fueron. Entre los realizadores que lo han tratado en películas recientes está Samuel Suffren, en la trilogía que integran Agwe (Haití, 2021) y dos cortos sobre los que hemos escrito en Los Experimentos , Des rêves en bateaux papiers (Haití, 2024) y Coeur bleu (Haití-Francia, 2025), que estrenaron respectivamente en el Festival de Sundance y en la Quincena de los Cineastas de Cannes. El más reciente ganó hace poco la competencia internacional del Fe...

  Por Pablo Gamba  Te seguimos buscando (Estados Unidos-Venezuela, 2025) es el sexto corto de un cineasta de la diáspora venezolana que sigue siendo menos conocido de lo que merece, Diego Andrés Murillo. Se estrenó en el Festival de Cortometrajes de Beijing, donde también han estado sus otras dos piezas más destacadas, Tal vez el infierno sea blanco (Estados Unidos-Venezuela, 2022) y Malestar transatlántico (Venezuela-Suiza, 2023), que tuvo su estreno en Locarno.  Una razón por la que puede llamar la atención Te seguimos buscando es que pareciera haber sido hecha a propósito de la situación actual en Venezuela. Es como si fuera una respuesta a la intervención estadounidense que bombardeó y secuestró ‒“extrajo” es la palabra oficial‒ a Nicolás Maduro, quien se reeligió como presidente sin la publicación de los resultados detallados de las elecciones de 2024. El recuento de votos, hecho por la oposición con escrutinios oficiales de las máquinas de votación, validables e...

  Por Pablo Gamba  Los dos primeros largometrajes de Ciro Durán, La paga (Colombia-Venezuela, 1962) y Aquileo venganza (Colombia-Venezuela, 1968), se presentaron en Más Allá del Olvido, la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, el segundo en calidad de estreno mundial de la restauración. El cineasta colombiano es conocido principalmente por Gamín (Colombia, 1977), película emblemática de lo que Carlos Mayolo y Luis Ospina llamaron “pornomiseria”. Esto añade el interés del contraste con estas obras iniciales, que podrían ubicarse en los alrededores del nuevo cine latinoamericano.  Durán, que nació en una localidad de Norte de Santander, departamento de Colombia fronterizo con Venezuela cuya capital es Cúcuta, emigró al país vecino en 1959, y se instaló en una Caracas rica por el petróleo y vibrante por la restitución de la democracia, después de una década de dictadura, y el impulso que la Revolución Cubana dio a los partidos de izquierda para seguir luchando por l...

  Por Pablo Gamba  La recuperación del cine venezolano bajo el régimen cinematográfico de la Revolución Bolivariana, en términos cuantitativos, fue tema del primer artículo de esta serie de dos. También la incorporación de los largometrajes documentales y de animación a los mecanismos de fomento y protección de la Ley de Cine reformada en 2005. Toca ahora ocuparse de los largometrajes de ficción y del intento de renovación que hubo en el período 2013-2017 con un pequeño conjunto de películas significativas, de manera análoga a como ocurrió con los documentales, como vimos, pero con una repercusión mucho mayor en el circuito internacional de “cine de arte”. Ejemplos de ello son el León de Oro de Desde allá (2015), de Lorenzo Vigas, en el Festival de Venecia, el primero que ganó una película latinoamericana, y la Concha de Oro de Pelo malo (2013), de Mariana Rondón, en el Festival de San Sebastián.  Comenzaré la revisión de este cine por la otra novedad que en su contexto...