Los Experimentos

    Por Francisco Tinajero La edición de este año del festival Ambulante (México) culminó con la exhibición del documental Binnizá, los seres de las nubes (México, 2025), de Juan Carlos Rulfo, prolífico cineasta mexicano. En conjunto con el comunicador Carlos Loret de Mola, en 2012 Rulfo captó la atención de no pocos espectadores con ¡De panzazo! : una cinta que indagó sobre las deficiencias del sistema educativo nacional, así como la diferencia de clases subyacente en el acceso a formaciones académicas y la corrupción al interior de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) encabezado por Elba Esther Gordillo, a la postre encarcelada por lavado de dinero y desvíos de recursos. Ese año, por cierto, es bastante recordado en México, pues Hollywood nos había condenado a ser los precursores del fin del mundo con 2012 (2009), de Roland Emmerich, cinta que condensó la “imaginación del desastre” identificada por Susan So...

    Por Francisco Tinajero El noviembre pasado se estrenó en la Cineteca Nacional Después (México, 2024), segundo largometraje de la directora originaria de Aguascalientes Sofía Gómez Córdova. Se trata de una película que aborda la experiencia emocional de una madre, Carmen (Ludwika Paleta), ante la pérdida de su hijo, Jorge (Nicolás Haza) ‒madre e hijo en la vida real‒, en circunstancias desconocidas. Lo ominoso e indescriptible de esta situación es traducido por la cineasta a través de una narrativa fragmentaria en la que se esbozan algunos momentos del antes y después de la muerte de Jorge, de quien conocemos algunos episodios relacionados con sus vínculos afectivos y familiares. Después no opta ni por la espectacularización de la muerte ni por la linealidad narrativa, sino por un subjetivismo que nos permite acompañarla en el proceso del duelo y que se enmarca en una memoria dislocada. Los recuerdos no acuden de manera ordenada, más bien llegan en el caos sensorial que d...

  Por Francisco Tinajero Imaginen pasar sus últimos momentos en la Tierra encerrados en un baño público con la sensación de que algo quedó sin resolver entre ustedes y sus seres queridos; imaginen, también, que en medio de ese estado están siendo acosados por una criatura de naturaleza lovecraftiana. Esta es la situación en que nos coloca Hiperrealidad (Argentina, 2025), de Diego G. Medina, que ganó la competencia de largometrajes nacionales de la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro Buenos Aires Rojo Sangre.  Mentí cuando dije que la estadía en ese WC serían los minutos finales en el mundo. En realidad, esos instantes se repiten incesantemente con ligeras variaciones. Pero bueno, vamos en orden. Medina nos presenta la historia de Santiago Reale (Paolo Borghi), un joven director de orquesta que está a punto de estrenar su máximo éxito profesional hasta ese entonces, la Trilogía del olvido ‒título bastante irónico si tenemos ...

Por Francisco Tinajero Tanto en el cine como en el resto de las disciplinas artísticas, cada proceso de formación y creación es único. Sin embargo, la relación causal amor-crítica/análisis/producción parece lo más natural. Esta característica no es gratuita, pues responde a la reacción orgánica de nuestro cuerpo ante el visionado de alguna película: sea desde el estado de alerta y expectación en una horror movie ‒el ya conocido “poner los pelos de punta”‒, sea por el dolor de estómago ocasionado por la risa en una buena comedia o sea por aquellas secuencias breath takings de los romances, nuestra primera respuesta es corporal, no intelectual, a pesar de lo que se diga.  Disculpen tanta miel, pero el título de la película me convidó a ello: Bizarrofilia (Argentina, 2024). Entonces, ¿una cinta que invita a la exploración del gusto por lo extraño y lo perturbador incita a este tipo de declaraciones románticas? Pues sí. De hecho, este documental de Ayi Turzi, que formó parte de la p...

Por Francisco Tinajero  En los tiempos actuales las cinefilias ‒y con ellas, la distribución‒ se han diversificado tanto que si queremos ver la filmografía completa de Kieslowski o algún que otro estreno infame como Mesa de regalos (2025), de Noé Santillán-López, basta con que acudamos a las comunidades digitales, muchas de ellas con nombres que satirizan “las buenas costumbres/prácticas” del cine, para leer las opiniones ‒ora ridículas, ora acertadas, pero siempre con el cine en el centro de la conversación‒, o para conocer su disponibilidad de visionado en nuestros sagrados aposentos naranjosos cifrados en alfabeto cirílico ‒guiño guiño‒.  Lejos de la imagen ideal de los artistas que celebran la distribución alternativa de sus obras, valga recordar las fotos de Béla Tarr y Barry Jenkins en puestos de películas piratas en Perú y México respectivamente, lo cierto es que los directores/artistas no siempre ven con buenos ojos estas acciones. Ahora bien, qué pasa si es el cineas...

Por Francisco Tinajero  La segunda noche de proyecciones del programa especial de cortometrajes mexicanos del Festival Macabro contó con la presencia de los directores Diego Solano Flores ( De ayer a luego , 2025), Emilio Braojos Fuertes ( Resort Paraíso , 2024) y Luis J. Arellano ( Largo camino al amanecer , 2024), quienes en una breve charla previa a las proyecciones coincidieron en que sus películas “no eran de terror como tal”. Me gustaría comenzar esta nota contrariando un poco estas declaraciones, pues si bien es cierto que sus filmes no pertenecen a la genealogía clásica, moderna ni posmoderna del género, sí representan situaciones para sentir verdadero terror tanto en el México contemporáneo como en otras zonas del Sur global.  El primero, De ayer a luego ‒única cinta de la muestra que optó por la animación‒, aborda una de las situaciones cotidianas más frecuentes en la vida laboral/estudiantil: los odiosos deadlines , esas fechas que marcamos en los calendarios de G...