Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Obras muertas (Chile-Francia, 2026) se estrenó en la competencia Burning Lights de Visions du Réel, en Nyon, Suiza. Es la ópera prima de Elisa Sepúlveda Ruddoff, que ha sido productora en filmes como Notas para una película (Chile, 2022), de Ignacio Agüero, y Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad (Chile, 2022), de Claudia Carreño.  El territorio y la resistencia son dos temas que se reiteran en el cine contemporáneo y que trata Obras muertas . Lo que cuenta es cómo se combinan los dos en la película. El enfoque dominante es etnográfico-sensorial, con un acercamiento a una obra paradigmática de este estilo contemporáneo, Leviathan (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, en el último tercio, en el que se concentran las escenas submarinas. Pero también se percibe en esta película un interés por la historia que lejanamente recuerda a Patricio Guzmán, por ejemplo  Nostalgia de la luz (Chi...

  Por Pablo Gamba  En la nueva sección Perspectives de óperas primas del Festival de Berlín se estrenó Hangar Rojo (Chile-Argentina-Italia, 2026). Es el primer largometraje de ficción del director, Juan Pablo Sallato, que había codirigido antes un documental, Ojos rojos (2010), y ha dirigido varias miniseries de televisión.  En Hangar Rojo el cine chileno vuelve al golpe militar que derrocó al gobierno democrático de Salvador Allende y la Unidad Popular el 11 de septiembre de 1973, y estableció la dictadura de Augusto Pinochet. Es un tema que tempranamente trataron el largometraje de ficción Llueve sobre santiago (Francia, 1975), de Helvio Soto, hecho en el exilio con el estilo característico del cine político espectacular de los setenta, y sobre todo en la segunda parte de la monumental La batalla de Chile (Chile-Cuba, 1976), de Patricio Guzmán, que sigue siendo uno de los mejores documentales de análisis político en la historia del cine.  Otra película que se ...

Por Salvador Savarese  Como ya se ha comentado en otras notas, uno de los múltiples aspectos que se extrañaron en la nueva etapa del Festival de Mar del Plata fue una Competencia Latinoamericana verdaderamente representativa, que permitiera hacer, como aconteció en otras ediciones, una real evaluación del estado del cine de nuestra región. Aun así, tres películas mostradas en diferentes secciones, la colombiana Un poeta (Simón Mesa Soto, 1925), en Nuevas autoras / Nuevos autores; la brasileña Mambembe (Flavio Meira, 1924), en Autoras / Autores, y Tres tiempos (Marlene Grinberg, 1925), en la Competencia Argentina, permiten vislumbrar cómo el cine latinoamericano se acopla tanto a ciertas constantes estéticas internacionales como a las exigencias de las audiencias globales.  Un poeta es la más famosa de las tres: buen presupuesto; participación y Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard, en Cannes: preseleccionada por su país, Colombia, a los premios Oscars. Este estat...

  Por Pablo Gamba  Ana Edwards participa con La partida de las imágenes (Chile-Francia, 2023) en Light Matter Buenos Aires, la muestra del festival de cine experimental estadounidense que se presenta el 22 y 23 de noviembre en el Kino CNB de la Casa Nacional del Bicentenario. Se estrenó en CPH:DOX, en Dinamarca, y estuvo en Curtas Vila do Conde, en Portugal, y el Festifreak de La Plata, en Argentina, entre otros festivales. Es el tercer cortometraje de Edwards que, como artista, ha trabajado también la videoinstalación, el performance y el libro.  La partida de las imágenes es una película etnográfica experimental, rodada en 16 mm, sobre el sueño de los mapuches, con Belisario Pitriqueo y su familia, que viven en Icalma, en Chile, cerca de la frontera con Argentina. Edwards la hizo en Le Fresnoy, estudio de artes contemporáneas en el que se han formado otros cineastas latinoamericanos, como Ana Vaz, Laura Huertas Millán, Felipe Esparza, Camila Rodríguez Triana o Ja...

  Por Pablo Gamba  Francisco Rojas participa con Variaciones sin forma (Chile, 2025) en el festival de cine experimental Light Matter, uno de los más importantes de los Estados Unidos, que se celebra del 7 al 9 de noviembre en la ciudad universitaria de Albert, en el estado de Nueva York. Del 23 al 25 del mismo mes se presentará por tercer año consecutivo una muestra de Light Matter en Buenos Aires, en el Kino CNB, la sala de la Casa Nacional del Bicentenario.  Variaciones sin forma es una película sobre crepúsculos, el mar, las rocas contra las que rompen las olas y los árboles cercanos a la playa. Son imágenes icónicas, lugares comunes del paisaje, pero que aquí se presentan en un constante flujo y a partir de las cuales Rojas busca la abstracción, explorando los contrastes de colores, el ritmo de las olas, y el juego entre la planitud y la impresión de volumen.  Una inclinación mayor hacia lo abstracto había en su pieza anterior, A Sense of Nothing (Chile, 2024...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Documentales de Ji.hlava, en la República Checa, se estrena Población flotante (Chile, 2025). Es el cuarto largometraje del cineasta y escritor Carlos Araya Díaz, que con el anterior, El que baila pasa (Chile, 2023), ganó la competencia chilena del Ficvaldivia. Podría verse como una continuación de su película más conocida, El viaje espacial (Chile, 2019).  Ese otro largometraje era un documental sobre paradas de micros en diversos lugares de Chile y las conversaciones entre las personas que coinciden allí. En Población flotante el protagonista de la historia es el asistente del chofer de un micro interurbano, y otros personajes son los pasajeros que viajan en él.  Hay una novela homónima de Araya (2019) que se adapta al cine en Población flotante . Se conjugan así la fabulación literaria y el documental en este film, y es otro ejemplo que resalta la imaginación y la capacidad lúdica como potencias inherentes al cine de lo real...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de cortometrajes latinoamericanos del Festival de Valdivia se estrenó Amor (Chile, 2025), de Javiera Cisterna. Es su cuarta película, según el catálogo del festival y el sitio web Cinechile. Entre las anteriores figura Agua del arroyo que tiembla (2021), sobre la que escribimos en una nota de Los Experimentos .  Amor se presenta como la primera pieza de un proyecto de más largo aliento, una serie titulada Reír al sol en la que la cineasta trabaja con el escáner. Diría que se inscribe también en el cine experimental latinoamericano que se ha hecho en diálogo con obras y autores conocidos internacionalmente. Ha sido este, por ejemplo, el camino de los cineastas argentinos Narcisa Hirsch y Claudio Caldini en las respectivas Come Out (1971), que responde a Wavelenght (1967), de Michael Snow, y a la obra sonora de la que toma el título (1966), de Steve Reich, y Gamelán (1981), que dialoga con la música de Reich y con La región centra...