Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Manifesto of Feeble and Bitter Love (México, 2025) y Polychora (México, 2026) son los dos más recientes cortometrajes de Abinadi Meza. El segundo se estrenó en Art + Film + Vienna; el primero en Bideodromo, en Bilbao, y estuvo en Adriatikino, en Italia. Ambos son parte de la serie Cine Elemental de películas de animación sin cámara que el cineasta estadounidense-mexicano inició en 2022. Comprende otras piezas sobre las que hemos escrito en Los Experimentos : Sunspots (México, 2025), Eyes Break Into a Thousand Lights (México, 2024), Aka (México, 2024), Parangolé (México, 2023) y Tlaloc (México, 2023).  En Manifesto of Feeble and Bitter Love , Meza trabaja de nuevo con el deterioro causado por la exposición a los elementos en un rollo de película de 16 mm, combinado con el entintado. El resultado abstracto es una apertura a reencontrarnos con una capacidad de percibir visualmente que en el mundo moderno se atrofia, como diría el filósofo Walter Ben...

  Por Pablo Gamba  Sunspots (2025) y Eyes Break into a Thousand Lights (2024) son dos películas de cine sin cámara de la serie que viene realizando el cineasta estadounidense-mexicano Abinadi Meza, que incluye Tlaloc (2023), Parangolé (2023) y Aka  (2024), sobre las que hemos escrito en Los Experimentos . Sunspots se estrena en el festival Adriatikino de Fermo, Italia, mientras que Eyes Break into a Thousand Lights se presentó por primera vez en Proyector, en Madrid, y estuvo en Sound by Frame, en Ribalta Animata.  Las dos son películas que se inscriben en la corriente contemporánea de resistencia analógica del cine experimental. Afrontan, por tanto, el reto de volver a las experimentaciones del pasado, de transfigurar esa modernidad para tratar de mantener lo que fue novedoso sin nostalgia, como escribí sobre Aka . En ambos casos tiene una función destacada en esto la banda sonora. Lo que distingue a Eyes Break into a Thousand Lights en la serie es que Meza ...

  Por Pablo Gamba  Dos películas de realizadores argentinos radicados en los Estados Unidos y que tienen otras características similares son parte del BAFICI. Una es After This Death (Estados Unidos, 2025), de Lucio Castro, que está en la sección Noches Especiales, y la otra Magic Farm (Argentina-Estados Unidos, 2025), de Amalia Ulman, en la competencia internacional. Las dos son el segundo largometraje de ambos y estuvieron en el Festival de Berlín, en una gala especial en la que se estrenó, la primera, y en Panorama, después de que se estrenara en el Festival de Sundance, la segunda. Tanto Castro como Ulman, además, fueron galardonados en el BAFICI, como ganador de la competencia nacional con Fin de siglo (Argentina, 2019) y como mejor directora de la competencia internacional por El planeta (España, 2021), respectivamente.  Están protagonizadas las dos películas por actrices cuya carrera ha dejado estela, aunque de desigual trascendencia. En Magic Farm es Chloë Se...

  Por Pablo Gamba  Texas, Turkey (Estados Unidos-Turquía, 2024) se estrena en la sección oficial de cortometrajes del Festival de Málaga. Es la segunda película de la serie “The Thing about AI is…” (El tema con la IA es…) de Tin Dirdamal, que por la primera, Saigon, Kosovo (Estados Unidos-Vietnam-Kosovo, 2024), fue premiado en la sección de cortos experimentales del Festival de Ji.hlava. Ambas son parte del programa Open Docs de Artefacto, de España, y Runway Studios, que convoca a cineastas de diversas partes del mundo para que hagan documentales con la herramienta de inteligencia artificial generativa Runway AI. Escribimos también sobre el otro corto en una nota de Los Experimentos .  Esta película de Dirdamal sigue la línea de Saigon, Kosovo en la confrontación de lugares distantes geográficamente y sin otra conexión que la que se establece en la vida del realizador y su familia. Hay que aclarar, por tanto que, si bien hay un pequeño pueblo que se llama Turkey en Te...

  Por Pablo Gamba  En el festival Analogica 14 de Bolzano, en el norte de Italia, que se especializa en películas que usan tecnologías de ese tipo, están Más cables que personas (Argentina, 2024), de Camila Dron, y Aka  (Estados Unidos, 2024), de Abinadi Meza. La primera se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, y la segunda en MA/IN, festival de arte digital y música experimental que se realiza en Matera, Potenza y Lecce, también en Italia. Ambas piezas trabajan la relación del cuerpo humano y el fílmico, las tecnologías fotoquímicas y electrónicas, y entre la imagen y el sonido.  Más cables que personas es producto de una técnica que Dron ha trabajado en tres cortos de animación y que desanda el recorrido del desarrollo tecnológico: va de la imagen digital a la cianotipia, procedimiento fotográfico del siglo XIX. Tanto en la pieza anterior, La próxima te acompaño (Argentina, 2023), como en Más cables que personas , reproduce artesanalmente y anima imágenes médic...

Por Pablo Gamba  En la competencia internacional de documentales de Dok Leipzig se estrena Morichales (Colombia-Estados Unidos, 2024). Es el tercer largometraje de producción colombiana que dirige el estadounidense Chris Gude, conocido principalmente por Mambo Cool (Colombia, 2013), que estuvo en Mar del Plata, Punto de Vista y Doclisboa, entre otros festivales, y realizador también de Mariana (Colombia, 2017), en el que comenzó el acercamiento al país vecino, Venezuela, que culmina en esta película.  Morichales es un documental sobre la minería artesanal en la Guyana venezolana. Es un territorio que se conoce administrativamente como el Arco Minero del Orinoco, creado por el decreto del gobierno de Nicolás Maduro en 2016, pero que tiene una tradición de fiebre de ese metal y diamantífera que en Venezuela se ha registrado con la mirada del nuevo cine latinoamericano en el corto Diamantes (1969), de Ugo Ulive, por ejemplo, o con la pornomiseria del largometraje Garimpeiros ...

  Por Pablo Gamba  En el festival Revolutions Per Minute de Boston están  Todo rostro es una forma que nos mira (Argentina, 2023), de Agustín Telo, y Parangolé (Estados Unidos, 2023), de Abinadi Meza, un artista sobre cuyas obras escribimos y lo entrevistamos en este blog. Son dos películas que se prestan para comentarlas juntas por las relaciones entre la imagen digital y la imagen fílmica.  Telo es un realizador audiovisual con formación en cine y artes visuales, y que trabaja la animación. Se ha destacado por piezas en las que recurre a la intervención digital de imágenes que provienen de registros fílmicos digitalizados. En ellas juega con lo capturado por las cámaras y los cambios que se pueden generar, yendo de la figuración a la abstracción, con la manipulación de esas capturas. Un ejemplo es Topographies of a Distant Noise (Argentina, 2018), donde intervino una película familiar en Super 8.  En Todo rostro es una forma que nos mira , Telo trabaja de ...

  Por Pablo Gamba  Sing Our Song When the World Ends (Estados Unidos-México, 2024), de Andrea Florens y Tanner D. Masseth, ganó el premio Made in Chicago en el Chicago Underground Film Festival, que terminó el 15 de septiembre. Fue parte del programa 7, en el que también se presentó Monolito (Estados Unidos-México, 2023), a cuya realizadora, Teri Carson Valdés, entrevistamos en el blog. Reunió piezas de animación, como la de Florens y Masseth, e intervención digital de imágenes, como la de Carson Valdés.  Andrea Florens es una cineasta y fotógrafa que se ha destacado como programadora en el Festival de Cine Latino de la ciudad estadounidense, mientras que Tanner Masseth ha sido realizador de varios cortometrajes. El estreno de Sing Our Song When the World Ends fue casi simultáneo en Chicago y en el festival Motel/X de cine de terror que se realiza en Lisboa.  La narrativa del corto sigue el modelo de los videojuegos por lo que respecta a la deriva de la protagonis...

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de su programa 2024, el festival de cine experimental de la Cinemateca de San Francisco, Crossroads, presentó Bisagras del creador venezolano, afincado en Boston, Luis Arnías. Este cortometraje fue producido como parte de su estancia en el Film Study Center de la Universidad de Harvard, y se estrenó oficialmente en la Doc Fortnight 2024 del MoMA. El cortometraje inició su recorrido en festivales en el Black Star Film Festival y continuará en la 20.a edición del Festival de Cine de Camden, como parte de su selección de documentales latinoamericanos. Como parte del cuarto programa del Crossroads, el trabajo de Arnías dialoga con otros ejercicios audiovisuales que enfatizan, ya sea desde puntos de vista individuales o generacionales, legados de resistencia, supervivencia y martirio. En el caso del filme que aquí nos ocupa, lo anterior está puesto en forma desde la coyuntura caribeña en la que se anudan la raza y la esclavitud. Como afirma el propi...

Por Pablo Gamba  En Curtas Vila do Conde se estrenó When We Encounter the World (Estados Unidos-Portugal, 2023), codirigida por la estadounidense Zazie Ray-Trapido y el brasileño Leonardo Pirondi. Hemos escrito aquí sobre otras obras de Pirondi, y este corto se inscribe en su trabajo con el soporte fílmico, la ciencia ficción y el falso documental.  When We Encouter the World se presenta como un documental, pero con personajes de identificación imprecisa, como en Effluent Gleam (2022). Queda claro así, desde el comienzo, que es un mockumentary. Un texto informa que la película trata de un experimento que una pareja de científicos aficionados hizo con un grupo de niños, el Proyecto Automeris. Recluyeron a los chicos en un bosque y dejaron que se defendieran como pudieran. Les proyectaron después películas hechas por ellos en sus viajes por el mundo. Representaban para los niños la realidad exterior, y estaban cuidadosamente elaboradas para estimularlos a cambiar su comportami...

  Por Pablo Gamba  En la programación online de la décima edición del Bogotá Experimental Film Festival figuran el largometraje A Human Year is Seven Earth Years (Estados Unidos, 2022), de Adrian Randall, y el cortometraje Lick Fire (Argentina, 2023), de Jeff Zorrilla. El primero es uno de esos filmes latinoamericanos secretos que deberían dejar de serlo, ganador premio principal en la Bienal de la Imagen en Movimiento, en Buenos Aires. El segundo se estrenó en el Festifreak de La Plata y es obra de un realizador experimental estadounidense que ha desarrollado su obra en Argentina.  A Human Year is Seven Earth Years plantea una comparación de escalas de tiempo en el título, y su característica más resaltante tiene que ver con el hiato entre la Historia, con mayúscula, y la autobiografía. La película de Randall se desarrolla como un ensayo sobre la evolución de las radiocomunicaciones, y su relación con la tecnología militar y el imperialismo. Comprende los vínculos ent...

  “Minha avó tem uma câmera de vídeo. Eu percebi mesmo pela primeira vez quando um dia vi que ela me filmava. Perguntei se poderia ver suas fitas, e vi que ela filmava tudo, desde sua chegada à Califórnia. Mas havia algo mais... ao assistir a esses filmes caseiros, vi a história da imigração da minha família (...) me pergunto o que foi exatamente que motivou cada um de nós a se mudar para os Estados Unidos.”   Por Valentina Rosset  Em Grandma Has a Video Camera (2007), Tânia Cypriano organiza a história da imigração de sua família do Brasil para os Estados Unidos no final da década de 70, através de fitas gravadas na única câmera que estava ali presente, pertencente à sua avó baiana, Elda Rosa de Jesus. De mão em mão, a câmera é repassada entre os familiares ao longo dos anos; e fragmentos de vida, classe, brasilidade e americanização vão se entrelaçando num sensível registro familiar e complexo microcosmo da imigração brasileira à América do Norte.  Inserindo-se na...