Los Experimentos

  Por Pablo Gamba  Plata o mierda (Argentina-Colombia, 2025) ganó el Gran Premio de la competencia nacional del BAFICI. Es una película que se estrenó en el IDFA, en Ámsterdam, de Toia Bonino, que recibió el premio a la mejor dirección en la misma sección del festival de Buenos Aires por Orione (Argentina, 2017), y Marcos Joubert, que estuvo preso siete años en penales de Sierra Chica, Magdalena y Florencio Varela, en la provincia de Buenos Aires, en Argentina.  El documental se desarrolla como un diario audiovisual, con grabaciones hechas clandestinamente en la cárcel con celular por Joubert, a las que se añaden en el montaje mensajes de voz intercambiados con la codirectora y otros personajes. Para Bonino es la continuación de un trabajo que comenzó con Orione , basado en el testimonio de la madre de un delincuente asesinado, y continuó con Sangre en el ojo (Argentina, 2020), con el hermano de la víctima como protagonista. Las tres son películas que se inscriben en u...

  Por Daniel Bula  En la sección Pasiones de la edición 27 del BAFICI, como premiere americana, se proyectó Isabel (Brasil-Francia,2026) del director Gabe Klinger, luego de su estreno mundial, en febrero, en la sección Panorama del 76º Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale).  Filmado en 16 mm, el segundo largometraje de ficción de Klinger abre con planos detalle fijos de botellas de vino, para luego pasar a otros de pies pisando uvas, todo en formato 4:3, aludiendo a grabaciones caseras familiares como en Super 8 y reafirmando la forma artesanal en la producción vinícola. Esta secuencia nos adentra en el mundo de Isabel, una sommelier de vinos naturales, mientras comparte momentos de cata y escucha de vinilos junto a su pareja, Fred, un DJ de origen francés con quien convive.  Ya en formato panorámico, y a través de los 85 minutos del film, acompañaremos a Isabel quien ronda los 50 años, en una búsqueda de algo nuevo para sí misma. El personaje, inter...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del BAFICI estuvo El tren fluvial (Argentina, 2026), primer largometraje de Lorenzo Ferro y Lucas Vignale. Antes habían dirigido juntos el corto La pasión (Argentina, 2024), que fue parte del 24.° festival de cine independiente de Buenos Aires. El largometraje se estrenó en Perspectives, en la Berlinale, y después fue a New Directors/New Films.  A Ferro se lo conoce principalmente como actor, premiado en La Habana por El Ángel (Argentina-España, 2018), de Luis Ortega, e intérprete también del papel protagónico de Simón de la montaña (Argentina-Chile-Uruguay, 2024), de Federico Luis. Vignale ha hecho carrera como director de videoclips de artistas como Bizarrap, Nicki Nicole o Duki, entre otros.  Hay un homenaje en El tren fluvial a Leonardo Favio, uno de los directores de cine argentinos más importantes de la historia. Se incluyen fragmentos de Soñar, soñar (Argentina, 1976) y Diego Puente, que hace el personaj...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del BAFICI estuvo Nosso segredo (Brasil-Portugal, 2026). Es el primer largometraje de Grace Passô y se estrenó en la sección Perspectives de la Berlinale. Como directora hizo antes el corto República (Brasil, 2020) y codirigió el mediometraje Vaga carne (Brasil, 2019) con Ricardo Alves Jr, que es el productor de Nosso segredo .  A Passô se la conoce principalmente como dramaturga, directora y actriz de teatro, y por papeles en el cine como el de Praça Paris (Brasil-Argentina-Portugal, 2017), de Lúcia Murat, y Temporada (Brasil, 2018) y O dia que te conheci (Brasil, 2023), de André Novais de Oliveira. Se ha convertido, sobre todo, en una figura de referencia de la rebelde afrobrasileña y de la ciudad de Belo Horizonte como cofundadora del grupo teatral Espanca! (golpea).  Amores surdos ( Amores sordos , 2006) es la fuente en su dramaturgia de lo que es Nosso segredo como película, aunque Passô subrayó en el Q...

  Por Pablo Gamba  Barrio Triste (Colombia-Estados Unidos, 2025) es parte de la sección de óperas primas del BAFICI. Es una película dirigida por Stillz, director creativo y fotógrafo colombiano-estadounidense radicado en los Estados Unidos al que se conoce principalmente como realizador de videoclips de Bad Bunny, entre otros artistas. El productor es Harmony Korine, una de las figuras importantes y controversiales del cine independiente norteamericano de los años noventa.  Hay características de Barrio Triste que hacen de ella un homenaje evidente, para el que conozca el cine colombiano, al gran cineasta de la marginalidad de Medellín, Víctor Gaviria. En particular refieren a Rodrigo D: No futuro (Colombia, 1990) por la filmación en un barrio periférico ubicado en un cerro, sus delincuentes juveniles punks protagonistas, y escenas como la de un baterista y un guitarrista tocando furiosamente en el techo de una casa.  La historia está situada en esa época, en la...

  Por Pablo Gamba  Lo que dura la noche (México-España, 2026) se estrenó en la competencia de vanguardia y género del BAFICI. Es el cuarto corto de Rodrigo Alonso Kahlo. Entre los otros figura Toda la noche vi crecer el fuego (México, 2023), que se presentó por primera vez en el Festival de Morelia, en México, y estuvo en la Midbo, en Colombia.  Los temas contemporáneos de la identidad y las migraciones; la historia y el archivo familiar, y la combinación de lo real con la fábula se identifican en Lo que dura la noche . También se inscribe esta película en la tradición de relaciones entre México y España del cine mexicano, en la que encontramos figuras como Luis Buñuel, Luis Alcoriza o José Miguel García Ascot, entre otros. La familia proviene de Asturias, región de la que se calcula que la mitad de la población se marchó entre finales del siglo XIX y comienzos del XX.  La imaginación que transfigura aquí la historia migratoria es de inspiración literaria. Pero ent...

  Por Pablo Gamba  Un infierno como ningún otro ( The Brazilian Inferno o Et helvete uten like , Noruega-Brasil-Argentina, 2026) es una de las películas de la sección Políticas del BAFICI. Se estrenó en el festival de documentales Human de Oslo y es el tercer largometraje de Mirko Stopar, un cineasta argentino radicado en Noruega que ha venido haciendo documentales sobre personajes históricos cuyas historias relacionan Escandinavia con América Latina.  Se trata de un film basado en la historia de una colonia de anarquistas provenientes de Rjukan, en el valle de Telemark, en Noruega, que trataron de instalarse en Brasil en 1923 con el propósito de fundar una sociedad acorde con sus ideas. Fue una respuesta, también, de los trabajadores al desarrollo capitalista de la industria química que impulsó la empresa Hydro con el uso de la energía hidroeléctrica, aprovechando los recursos del valle. Hoy Rjukan figura en la lista de Patrimonio Mundial de UNESCO por este pasado....

  Por Pablo Gamba  En la sección Cine sobre Cine del BAFICI está Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026). Es el tercer largometraje de Santiago Sein ‒el segundo como único director‒ y se presentó por primera vez en Cinema Regained, en el Festival de Rotterdam. Sein codirigió con Marcos Pedrosa El Cordobazo (Argentina, 2009) y ha sido dirigido también  Yo no es otro (Argentina, 2021), estrenada en el festival de cine independiente de Buenos Aires.  El hallazgo casual y rescate de una pila de latas de película que se iban a tirar a la basura, y de otro lote después, es el comienzo en este documental de una historia en torno a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Son materiales del tiempo en que la carrera de cine fue por primera vez parte de su oferta de estudios, desde 1964 hasta la intervención de la institución en 1975, en vísperas de la dictadura cívico militar de 1976-1983 y a lo largo de un período q...

  Por Pablo Gamba  En Baficito, la sección de películas para niños, niñas y adolescentes del BAFICI, se presenta Papaya (Brasil-Francia, 2025). Se estrenó en el Festival de Río y estuvo en Generation Kplus, en la Berlinale, y en Lantera Mágica, en Brasil. Es el primer largometraje como directora de Priscilla Kellen.  Kellen trabajó como asistente de animación de Garoto cósmico (Brasil, 2007), el primer largo de Alê Abreu. En el segundo, O menino e o mundo (Brasil, 2013), fue asistente de dirección. Esa película ganó el premio principal y el galardón del público en Annecy, el festival de cine animado más importante del mundo, y recibió después una nominación al Oscar. Abreu es uno de los productores de Papaya y se desempeñó, además, como supervisor creativo.  Aunque sigue el camino abierto por las películas de ese cineasta, hay dos cosas que distinguen este trabajo de Kellen. La primera es su protagonista: una semilla de papaya, que también se conoce como mamón, l...

  Por Pablo Gamba  En la sección Noches Especiales del BAFICI está Los caminantes de la noche (Argentina-Perú, 2025). Es el segundo largometraje de ficción de Juan Martín Hsu y se estrenó en la competencia Critics’ Picks, en Black Nights, en Tallinn.  El chantaje y asesinato del dueño de un restaurante chino en Mendoza, Argentina, conecta esta película con el largometraje anterior de Hsu, el documental La luna representa mi corazón (Argentina-Taiwán, 2021). El padre del cineasta, un inmigrante chino taiwanés al que mataron en Argentina, es un personaje ausente en ese film autobiográfico, que relata dos viajes a Taiwán para reencontrarse con su madre y averiguar acerca del crimen.  La inmigración china es una transversalidad en la obra de Hsu desde La Salada (Argentina, 2014), que se estrenó en la competencia internacional del BAFICI. Junto con Cecilia Kang, de ascendencia coreana, es uno de los realizadores que ha venido trabajando más significativamente la experi...

  Por Salvador Savarese  Las películas de género son muchas veces ideales para reflexionar sobre algunas problemáticas del cine. Al basarse en ciertas constantes, ya sean narrativas, estéticas o temáticas en su producción, y al apelar a ciertas expectativas desde la recepción, fácilmente resaltan las que se escapan de estas normas ‒permitiendo cuestionar la naturalidad de esas constantes y de esas expectativas‒. Al mismo tiempo, como los géneros están fuertemente codificados, en esas películas primero se hacen visibles las constantes narrativas y recién después aflora el autor. Por decirlo brutalmente: una comedia de Billy Wilder primero hace reír al espectador y después es de Billy Wilder. En el caso particular de Gatillero (Argentina, 2025), su fuerte carácter genérico ‒es una película de acción con ciertas particularidades propias del cine negro‒ permite detenerse en algunas cuestiones sobre el sufrido cine argentino de la actualidad.  La anécdota, con los menores “sp...